文/ 李漢平

如今，當你步入美術館，在林林總總的各類畫展中會發現，現代中國畫正在發生著前所未有的變化，無論是形式還是內容，與傳統中國畫相比，它已經改頭換面，今非昔比：寫意畫在拼命追隨著西方的比例、結構、光影原理，工筆畫正如數照搬著油畫的色彩、構圖和透視方法，許多作品不惜採用大量製作手段,一些畫家不厭其煩地研究肌理效果。這樣，畫面的視覺表現力是增強了，但中國繪畫的人文內涵卻丟掉了，國畫的“味道”也喪失了。

所謂中國畫之“味道”，我以為就是構成中國畫主體特徵的寫意精神，這種精神需要用寫意的思維方式、寫意的造型觀念、寫意的語言手段才能實現對它的傳承和表達，而絕非靠模倣西畫體系中的摳結構、磨調子、做效果等手段來實現。

所謂寫意精神，關鍵在於“寫”、“意”二字。所謂“寫”，即書寫性，它既是畫家抒發內心情感的技術手段，也是展示藝術個性的形式語言。所謂“意”，即畫家內心的思想情感和意興，它既反映出畫家的審美理想，也蘊涵著畫家的精神品格。“寫”與“意”的結合，就是畫家將其精神世界通過“筆墨語言”加以展現的過程，它是畫家個體意識的自由發揮和彰顯，“寫意精神”所強調的正是這種對主體精神的重視。作為視覺藝術的繪畫，中國畫家對精神世界的表達往往借助某種物質載體去實現，他們或選擇梅、蘭、竹、菊來“寓意于物”，或表現松山壽石來“寄樂於畫”。正如石濤所説“畫者借筆墨寫天地萬物而陶咏乎我也”。

既然中國畫家是“寓意于物”，既然中國畫“以寫表意”，這就決定了寫意畫在發展過程中形成其表現客觀世界的獨有方式----“妙在似與不似之間”（齊白石語），這種造型觀要求畫家既要以客觀對象為依據，又不能被動的模擬對象，而是在對客觀物象進行提煉加工的基礎上，經過心靈的陶融，傾注個性情感並將其表現出來，以達到“傳神寫意”的藝術境界。由此可以看出，中國畫並不以描摹對象的外貌特徵為能事，也不以再現客體的物理屬性為標準，它所追求的高境界是“不似之似”，是“超以象外”，是“尚意不尚形”的。

然而，掀起于20世紀初的西學東漸浪潮來勢洶湧，它對傳統中國畫形成了史無前例的衝擊和挑戰。一些中國畫的“革新者”，試圖以西方的寫實觀念和手段改造中國畫，他們在美院的中國畫專業推行著一套全盤西化的教學體系，大量的長期作業和超常的室內寫生，磨勵著美術青年的意志，嚴格的結構、比例、肌理、質感教條輪番刺激著莘莘學子的神經，長此以往，不僅使中國美術的新生代丟掉了“寓意于物”、“傳神寫意”的傳統，而且使業內的“專家”也逐漸迷失了鑒賞和評價中國畫的方向，而只能把“畫得像不像”、“製作是否精美”以及“視覺衝擊力的強弱”等作為評判中國畫的標準。

誠然，在西方文化對中國文化形成強勢衝擊的大背景下，在資訊傳播技術日新月異的今天，中國畫表層結構（形式語言）的改變在所難免，應該説，中國繪畫藝術也需要借鑒和吸收外來藝術的營養來滋潤和壯大自己，也只有這樣，中國畫才能走在時代的潮頭，真正發展成為傳統精神現代藝術的新象徵。然而這種借鑒和吸收決不意味著對中國畫深層結構（精神內涵）的放棄，也不意味著對另一個泊來畫種的全盤照搬，可以説對傳統人文意味和寫意精神的重視和固守是中國畫得以獨立存在的必要前提。國人們不難想像，如果有一天，當曾經以其獨特審美魅力自立於世界藝術之林的中國繪畫藝術最終從形式語言到精神內核、甚至材料和工具都變得與西方繪畫同出一轍，而其繼承者卻對此麻木不仁，甚至津津樂道的時候，説中國畫正在走向消亡就並非聳人聽聞了。

值得慶倖的是，一批有責任感的中國藝術家已經意識到這種巨大的危機與挑戰，他們紛紛站了出來，高擎起捍衛民族藝術的大旗，在認同和吸收外來藝術營養的同時，堅持和弘揚本土藝術的精粹，這個堅持就是對“筆墨語言”的固守，這個弘揚就是對“寫意精神”的光大，只有當中國畫創作真正回歸到“寫意精神”統領的傳統道路上，只有當中國畫的鑒賞標準真正擺脫了西洋油畫陰影的時候，我們才可以説，中國畫的發展步入了健康之路，中國畫之“味道”又重新回到了廣大民眾的精神生活中。作為中國畫後繼人才的培育者，作為肩負歷史使命的中國畫家，我們有責任擔當起振興民族藝術的重任，我們有義務使寫意精神光照中國繪畫的後繼者。為此，我們須從美術基礎教育抓起，從人才培養的源頭把關，我認為，改革並完善沿襲多年的“美院式”教育體系是問題的關鍵，首先，應明確培養目標，突出教學重點：調整造型基礎課的課時結構，壓縮長期作業（石膏、人體、靜物、室內色彩寫生等）的課時量，增加速寫（人物、動物、花草、山石）和臨摹優秀傳世作品的時間，使學生從摳結構，磨調子，做肌理的繁瑣勞作中解放出來，把精力放回到體味筆墨神韻，揣摩線條趣味，感受人文情懷上去。其次，拓寬審美視野，提高人文素養：加大書法、古漢語、詩歌以及民間藝術等課程的比重，使學生在浩瀚中華文化的海洋中遨遊，廣泛吸取各類藝術營養，豐富知識，開闊眼界，增強他們的民族自信心和自豪感。第三，全面接觸自然、豐富生活素材：增加學生深入社會、親近自然的機會，將一部分室內寫生課搬到大自然中進行，使中國畫教學融入到真山真水，真花真草的和諧環境裏，這樣，不僅豐富了教學內容，也豐富了學生對生活的積累，更豐富和完善了他們的繪畫語言和筆墨技巧。

總之，中國畫新生代的培養方式關係到中國繪畫藝術的發展和未來，它是每一位從事中國畫教育的人不容回避的問題，需要美術教育界同仁的共同努力，在教學實踐中不斷探索、充實和完善教學教法，使中國畫教育真正體現出中國特色，使遠去的寫意精神重返中國繪畫藝術的舞臺。

2006年7月2日于北京

載《20世紀中國畫學院教育首屆論壇論文集》