文/ 殷雙喜

湖北著名畫家劉一原2008年10月在中國美術館舉辦了他的題為“心象風景”的個人畫展，展出了他最近創作的38幅力作。這是他繼1998年在北京國際藝苑美術館的個展之後，又一次重要的個人回顧展。展覽引起了北京畫界和批評界的普遍關注。一個重要的關注點就在於，作為一位有著深厚傳統修養的山水畫家，劉一原持續數十年地進行山水畫的創新，將傳統的中國山水畫帶入了一個主觀色彩與抽象結構更為濃厚的當代藝術的境界，我們應該如何認識劉一原的藝術創新的價值？

劉一原的藝術所表現的，不再是傳統的對未經開發的自然山水的讚嘆，而是一位生活在現代大都市中的知識分子，面對當代景觀和歷史變革所生發的複雜心態，我們從他的作品中主要的不是觀看自然的真實面貌，而是藝術家內心的真實感受。這正是中國傳統藝術最具有現代性價值的一面。即“境由心生”、“天人合一”、“代山川而立言”，藝術家表現自然就是表現自我，表現自我對於自然的觀看和態度，表現自我對於被人類深刻影響而改變的自然的豐富感受，進而表現出藝術家對於中國傳統山水畫藝術在當代的視覺轉換的文化眼光和歷史判斷……

劉一原重視人生境界的引入，將中國山水畫的筆法和對中國山水畫的美學性格的分析，融入畫面的結構和形式語言中去，所以極大地拓展了中國當代水墨藝術的視覺形態和心靈空間。

劉一原的展覽提醒我們在這種全球化過程中，如何將一個民族的歷史文化看作一種活的文化傳統而不是僵化的歷史遺産，它有賴於當代藝術家對傳統藝術進行創造性的轉換。這種轉換的方式和方法論的思路具有不可替代的創新價值。

劉一原水墨藝術展覽中的“心象”問題，涉及到藝術中的想像力與主觀性在現代藝術中的價值。

在劉一原的水墨藝術中，我們可以看到他對於楚文化的精神的理解與吸收，那種呑吐宇宙、天地洪荒，白雲蒼狗、見微知著的自由表現，表達了劉一原以空間藝術的方式對於流逝時間的把握，表達了現代人才具有的時空邏輯，既反映了劉一原對於自然的親近與理解，也繼承了中國傳統藝術中的浪漫抒情傳統。這種具有現代人的自然觀與宇宙觀的“風景”表現，其實可以成為人類共同的精神盛宴……

希望我們的藝術從中國傳統文化的資源中（無論是繪畫的圖像資源還是理論資源），找到一些背景，找到一種主體價值觀。通過建構這種新的價值觀，尋求對民族文化精神的認同感。劉一原的水墨藝術，是對於人和自然關係的新的探索，他所取得的成就，雖然與我們所希望的新世紀的中國當代藝術還有相當的距離，但卻讓我看到了中國當代藝術的希望，正因為他是中國的傳統文化出發，所以雖然步履沉緩，但卻堅實而有力。