紫砂藝術是傳統的藝術，作為傳統藝術的紫砂藝術如何在繼承傳統的基礎上推陳出新，體現時代的發展和具有當代意義的創造，是一個既在紫砂藝術領域之內又超逸這個領域的課題。呂俊傑先生的紫砂藝術展在中國美術館舉辦，為我們了解他在紫砂藝術這個領域的探索與創新提供了難得的機會。他的代表作匯成一個充實而神奇的紫砂世界，讓我們得以從感性的觀賞和知性的領悟兩個角度認識他立足傳統、開拓紫砂藝術新境界的創造精神。
一位藝術家的成長與成功，離不開外與內兩方面因素。呂俊傑生活在紫砂工藝的重鎮江蘇宜興，自幼得家父呂堯臣大師把業親授，可以説，“環境”與“家傳”構成了他從事紫砂藝術的基礎條件，滋養了他在紫砂造器塑形、尚神求意上的天賦。正是在這種浸染式的學習與研究歷程中，他對紫砂藝術的傳統要義與文化內涵有了深刻的體悟，“紫砂精神”如同融化在血液裏的營養，成為他長期不懈創作與探索的動力。但是，作為新一代的紫砂傳人，他更具有嶄新的創造意識，那就是不滿足於停留在紫砂工藝的傳承層面上，而是不斷開闊自己的眼界與識度，自覺地在文化修養、社會活動與人生閱歷等方面充實自己，形成自己開放的心境與豁達的胸懷，形成從工到藝、以藝帶工的思想昇華，從而在人到中年之際，走出了一條具有鮮明時代特徵與個性情懷的紫砂創造之途，以大量創新的作品為中國紫砂藝術的當代發展作出了獨特的貢獻。
紫砂造型，以品格為宗。紫砂形象的經典形態，熔鑄了數百年傳統積累的精奧，也形成了紫砂之藝的美學法度。縱觀呂俊傑的紫砂作品，在傳統的經典形態上，經他的慧心與巧工，煥發了容精奧于樣式之內、出新意于法度之外的神采，不禁令人重新審度當代紫砂藝術創新的可能性與學理。依筆者淺識，他的作品在三個方面有著不凡的造詣：
其一可曰神追正典。呂俊傑制器，重視的是器型的內涵，這需要有一種超越已有程式的藝術信念，特別是需要有一種撥去世俗迷霧干擾的心理定力。難能可貴的是，他憑藉著自己深厚的藝術學養，在眾多的傳統因素中直取紫砂造型的正典，追求簡約含蓄、雄渾大方的品格。經他手中成形問世的形象，器形飽滿，如充盈天地豐沛大氣；線條含蓄，如蘊藉蓬勃內在張力，以端莊的儀態展現出紫砂悠久的歷史與傳統的正脈。就象書法、繪畫、雕塑藝術首先從作品的整體形象特別是結構上可見品格與氣度一樣，呂俊傑的作品所透溢出來的經典氣度和高雅格調是一目了然的，這實際上是他在紫砂藝術上高遠理想的自然流露，也正因為在文化意識上始終抱有對傳統的敬畏之心與對典範的感受之力，他的藝術風格首先富有純正的氣息。
其二可曰參悟造化。紫砂藝術和其他中國傳統藝術一樣，講求以自然為師，從大自然豐富的變化中汲取靈感，形成與自然相諧相生的意象。在這方面，呂俊傑也情有獨鍾，盡顯才華。他許多作品的創作動機是他的心靈與自然生命悄然際遇的産物，把自然生命的韻律與情致轉化為可視的形象，由此賦于紫砂作品鮮活的生命。呂堯臣先生成就的“絞泥”之技經他的傳承，發展成為一種表達自然萬千氣象的語言方式。他以煉石補天之志，在素面素心的紫砂中融入五彩，依形生發，隨形成象，使得江天、峰巒、雲煙、霓霞、彩虹等宇宙、山水之象和風物之影在壺、杯、盤、盞等形體上頓現魂神，形成了“紫玉金沙”的現代傳奇。在某種程度上，呂俊傑的藝術可謂紫砂世界中的抽象藝術，但這種抽象形式是東方的方式，是化自然意態為審美意象的方式。他象中國畫家一樣注重行萬里路，在大自然面前暢開胸襟，真切地觀察自然、感悟生命，他的作品也就成為了生命的化身、造化的産物，展現出變化無窮的韻致。
其三可曰敏寓生活。紫砂藝術的上乘境界實是現實的提升，精神的載體，如何使紫砂的形象既保持精神化和精神性的特點，又體現今天時代生活的風采，呂俊傑在這方面也做了深入的探研。他是一位對生活充滿熱情的藝術家，具有與前輩名師相比更貼近生活的性情，因此，他在追求作品的經典、樸素、大度這些風範的同時，還兼重來自生活的啟發，把現實生活中的許多情趣化為手下的造物，許多作品從整體造型到細節刻劃都流露出今日生活景象的資訊，這使得他的藝術別出一格地具有經典感與時代性、精神化與生活化有機統一的品質。
當才情、學養和技藝融為藝術家的整體時，藝術的整體就會散發出雋永的光輝。呂俊傑的紫砂藝術堪稱天、地、人合一的結晶，也就是傳統、自然和理想合而為一的結晶。
中國美術館館長 范迪安
2010年春于北京