趙力

歌德曾説過：“除了藝術之外，沒有更妥善的逃世之方；而要與世界聯繫，也沒有一種方法比藝術更好。”也就是説，在這個變化萬千的世界，藝術是一種媒介，藝術家借助它來表現個人和世界的聯繫。

然而身處在迷茫的當下，想要逃世避世者已然成為多數。即便是那些終日忙忙碌碌的人們，失缺的信仰與物質的誘惑亦使他們的內心充滿了掙扎。況且藝術，或許是一種逃脫平凡的方式，但是未必對每個人都管用。因為，不是每個藝術家都能創造出驚世駭俗的作品，而藝術創新上絲毫新意的背後無疑都凝聚著藝術家的艱辛汗水。

求新求變是藝術永恒不變的主題，也是推動藝術史前行的動力。在當下，每個人都會強調自己的與眾不同與特立獨行，然而這種所謂的“不同”，常常又脫離了自身的經驗與感受，成為了刻意而為。隨著時間的推移，之前所謂信誓旦旦的“不同”，留下的卻是“凡響”，使那些“不同”變得如此的無意義。所以如何創作出既新且優的作品，是當代藝術家最為棘手的問題，更是青年藝術家應該面對與深思的語境。

青年藝術家的人生閱歷和社會背景，即決定了這代人所關注的話題。或許，他們喜用各自認為恰當的表達方式來關注自身，呈現某種共同或近似的經歷與記憶，少了幾分對深層文化意義的探究，但在藝術修為上並不缺乏時代藝術家所應具備的底氣、修養以及開放的視野，更因其年少氣盛而敢於肯定、追求與創造。

此次參展的藝術家黃彥、劉波濤、李銳、袁欣、趙一淺，無疑隸屬於青年的一代，但從作品中，我們可以體會到藝術家對生命的起源、生活的真諦、生存的艱辛等不同方向上的感悟。儘管手法不盡相同，但藝術家們試圖用一種嚴肅的態度，直面探究這些現實或歷史的話題，冷靜真實地展現他們在生活中的所思所感。

這些繪畫、雕塑和裝置作品，所透露出來的並非是同齡藝術家們的流風習氣——只關心如何表達個人感受，或是為賦新詞強説愁的創作態度，他們敏感於生存的感悟、困惑與敬意，即便是那些任何的微小細節或者是歲月遷變。值得注意的仍是他們的敏感，針對於各種生存的狀態，針對於漸漸褪去的童年記憶，針對於平淡無奇的日常生活，針對於生活中活生生的自己，於是神秘、輪迴、記憶、責任、憂鬱等成為了藝術家開疆辟土的武器，成為了各自創作浸淫其中的劇情主線，成為見證著自我青春且張揚個性的標新立異。

“不同凡想”是本次展覽的主題，我們試圖以此來歸納這五位藝術家的創作。與此同時，借助這五位藝術家的作品，我們也試圖去反映出一個時代的視覺特質，記錄一個時代的藝術變樣，研判一個時代的文化面向。