尤裏·涅霍羅舍夫，藝術評論家，俄羅斯功勳藝術工作者

畫家的童年充滿戰爭，饑寒交迫，因此對兒童懷有深厚的感情，他關注兒童的喜好和快樂，西多羅夫·瓦連京的畫作給我們帶來了什麼樣的藝術呢？我認為一定要説一下畫家的可貴之處。他的畫作裏天空很獨特，天空總是很高、很澄凈，它像冬日裏散發著潔凈氣味的藍色被子。畫中的天空總是很純凈，是以純凈的心靈所畫。純凈的思想。純真的思想。畫作中的草地是那樣的鮮艷、嫩綠，這樣的草地在自然中是很少能見到的。這是夢想的綠草地，童年的綠草地。這些兒童玩耍及放牧的綠山坡上只能在美麗的、春天的夢中夢到。值得注意的是他所畫的房子和穀倉。它們的位置寬敞而自由。它們沒有繁雜的日常生活細節，幾乎總是以描繪物的窗子面向觀眾。

還需要談一下西多羅夫所畫的樹木，它們總是隨風飄揚，有時是幾乎是不易察覺的微風，輕輕吹拂樹葉，炎熱時微風偶爾會留在樹葉間假寐，有時強風吹動著白樺樹的樹枝，樹榦隨之搖擺。

童年的記憶是一首詩歌的必不可少的因素。如果把畫家分為散文作家和詩人，那麼西多羅夫的創作完全是詩歌。人們需要相互理解，詩歌就是最好的語言。藝術是一個微妙的武器，但是當它是正確的，那麼在人類心靈之戰中會變的比鋼鐵還強。

G·科爾熱夫院士

他的油畫不僅被認為是藝術的寫實，更是俄羅斯生活的一部分。而且這些畫對於我來説，就好像是一直存在的。還記得畫家在馬涅日、庫茲涅茨克橋畫家之家、美術科學院的畫展，這些畫展的作品直到現在都很引人注目。直到現在感覺如斯，這些畫並不是簡單的把伏爾加河附近的特維爾地區搬到畫布上，而是我的維亞特卡河，我的童年，這一切都是如此親切，如此熟悉。

後來又多了一種感覺，這是對我們俄羅斯的整體詮釋。即使那裏沒有這樣的小木房，這樣的鄉村，鞦韆不這樣擺放，穿不同的衣服，也許沒有這樣的學校，沒有山峰背後的日出日落，但是只要懷有對祖國濃厚的愛，愛國主義——我想，在哪都是一樣的。

西多羅夫·瓦連京眼裏的大地，不是風景畫描繪的對象，而是生命的基礎。大地就像母親般，賦予人類力量。戰爭中的將士從故鄉土地中獲得力量，畫家的靈感也來自於與故鄉土地的血肉相連。對於西多羅夫來説，這不是自我肯定的手段，而是對祖國所賜予禮物感恩的內心責任。畫家對祖國的熱愛越深，他就越慷慨地在畫布上用豐富的顏色去描繪大地。

畫作《雁南飛》裏是多麼廣闊的世界啊，那麼悲傷！還記得布寧的“老爺，鶴飛走拉！”那句話嗎？在畫作《尤裏節》描繪了勞作之後的休息是如此平靜。還有難忘的畫作《萬里無雲》，那不就是我嗎？就像所有小男孩一樣趴在鄉村的草地上，嚮往美好、閱讀書籍。我們的靈魂渴望探索未知的領域，而心靈卻永遠紮根于故鄉。還記得畫作《暴風雨過後》的美麗畫面，奔跑的孩子們，湍急的水流，孩子們在草地上的水洼裏歡快的跑著。哎，要是能脫掉鞋子奔向童年，暴風雨後在草地上赤腳奔跑多好啊！而旁邊的早期之作《五月的小雨》裏的女孩站在屋檐下。還有更早的畫作《中午·科羅維諾》，映入眼簾的是炎熱大地上斑駁的陽光，一種完全是夏天的氣息撲面而來。

畫家也像所有的從事創作的人一樣，嫉妒別人的成就。但是還是有評判標準，畫家自己是知道該在誰的畫作前摘帽致敬的。

西多羅夫·瓦連京很早就被公正地推選到不同藝術機構擔任職務，現在他是俄羅斯美術協會主席。這個職位，應該説，帶來了一些麻煩——沒完沒了的問題，要幫助那些生活有困難的和經驗不足的畫家，而對自己的的要求仍然如初，那就是不停的畫，不允許自己有任何懈怠，必須投入所有精力。

《我寧靜的故鄉》是西多羅夫·瓦連京巔峰之作的其中之一。畫作裏雄偉壯大的主題，表現了對多災多難的、美麗的俄羅斯之熱愛。這幅畫裏如此的表現力，使你忘記這是用畫筆勾勒出來的，畫面中充滿了對生活的信心。然後你會隨之想起畫作《勝利日》，孤零零的房子前站著一個孤零零的老兵，你還會想起春天的光輝（《三月·運冰》），當然還有《鞦韆》，在自己的土地上生命的奇跡面前懷有兒童般的、永恒的喜悅。

“當我創作《我寧靜的故鄉》時，母親已經病入膏肓了”西多羅夫·瓦連京説，“她已經不能動了，但還是在擔心我的畫，她問了很多：“兒子，你畫小澡堂了嗎？兒子，別忘了小路”。她經常重復著一句話：“兒子，去畫小路吧”。

她的兒子，也是祖國的兒子，人民畫家對於他來説不是虛有其名，而是實至名歸，他描繪了我們稱之為祖國的景色。母親所提到的小路畫家也畫了。走在這條小路上，我們去走向曾經的自己，走向家門口，走向我們的家。