貴陽地處中國西南雲貴高原東部，市中心平均海拔1000米，整座城市建於山地之中，南明河貫城而過。位於城中東北部的相寶山（也稱照壁山）西坡山腰處，有一棟門牌號為獅子路27號的外墻鑲嵌白色方解石的灰色小樓，原為貴陽市文聯辦公樓。2006年文聯搬遷新址後，由青年藝術家董重發起，號召了幾位年輕藝術家租下了5間房（每間房十余平米），作為各自的工作室，原本只是想聚在一起畫畫，未曾想到這5間房加上6、7個人起家的名為“城市零件當代藝術工作室”（以下簡稱“零件”）的當代藝術群落，可以為日後貴陽當代藝術的發展及對外推介起到至關重要的作用。
一、
“零件”入駐藝術家數量不多，目前有二十余人。80後佔了大半，40年代的有兩人，60、70年代的藝術家數來也就只有董重、顏兵、谷旭、石羆、李劍鋒加上我。藝術家數量相對較少，卻是精兵強將，不論個人性格及其作品，人人風格迥異、各有各的搞法。共性也有：體現在身體上的是能喝酒，即便少有幾個不善喝的也敢不計後果放開了喝。少有喝醉，醉了也就自己找個沙發睡下，酒品很好！這方面但凡有緣在飯桌上與“零件”群體酒肉過的朋友都知道；體現在作品上，川美王林教授總結的“有一種山野氣息，也有一種夢魘氛圍，每個人都顯得獨特而尖銳”，以及最了解我們的貴州籍雲南大學管鬱達教授總結的“基於山地文化背景的野、怪、狂、醜的美學品格”等等，這些地域性傳統氣質在作品中都有很好的保留。董重在作品上語言最成熟，畫得非常好，關鍵在展覽上十分搶眼，誰的作品挂在旁邊都得吃點虧。我個人認為他最近做了“減法”的作品更棒。畫面上源於古法的黑色勾線組織著一個個變異的元素，糾纏著構成了人與人、人與物之間詭異的關係，野、怪、狂、醜樣樣都有！谷旭是個悶騷型，逢人話不多，冷不丁來一句必是一語驚人，作品也如此。畫花溪河，平平淡淡的悶色背景中突然殺出一團強光，晃得你睜不開眼。石羆自詡“夜行騰”，一到晚上就活過來的意思，因而他多在晚上工作，畫些無人的空城風景、孤獨的靜物以及沙丁魚罐頭般的大巴車，畫面中總帶著些許底層生活的幽默。李劍鋒最能畫城鎮小市民，細節很到位，一張舊兮兮的大紅大綠印花床單、一塊殘破的粉紅瓷地磚、粘著肥皂泡沫的搪瓷盆、油跡斑斑的人造革沙發與有著某種病態的人物，絕妙的結合出了哲理般調侃的畫面。王榮植是個天才，從前的貓屁股，現在的野樹林故事，都透著“狠”，畫面野性十足，萬分生猛。還有熊鶴、鄒暉、唐佩君、丁凱、楊武銘、熊康華、龔雷、李治、張茹雲、吳棕華等等，個個都是很優秀的藝術家，而且人品好。最難能可貴的是兩位六十有餘的老藝術家，心不老，身體好，思維敏捷，幹勁十足！一位幺哥（陳啟基），一位廖老伯（廖國松），他們二老是“零件”精神的背脊。
藝術家張小濤在貴陽參加亞洲動漫節活動時，閒暇時找到“零件”來，與大家幾番論道幾番酒肉，共用緣分中的快樂！因欲參拜新學宗師王陽明講學悟道之故址陽明洞，之後不久又來了一次，依然找到“零件”來快樂。返回北京後，他在2009年10月27日藝術國際的部落格上寫下了關於“零件”的這樣一段話：“他們很開心，這裡的藝術家還保留了西南藝術很完整的傳統氣質，陰鬱、厚重、詭異、敏感，重視心靈的體驗，這些品質在今天的西南也慢慢的已經消失掉了。貴陽的藝術家們有很淳樸的地方，這種傳統的友誼是很讓人感動的，這裡的環境和生活滋養了一批很好的畫家，他們身上少有商業的影響”。
在我看來，“零件”的藝術家大多都很單純，在現實的功利、浮躁中沒有學壞。他們根紮在本土地貌原始、陰霾、潮濕、神秘以及人文古樸、深沉、天真的地域特質之中，在饑渴中創造著獨立的視覺語言、精神內涵、人格魅力。
二、
“零件”入駐藝術家從群體形成以來，在短短三年之中參與了近百次國內外當代藝術展覽及活動，從西南從發（廣東美術館）、果凍時代（上海美術館）、口傳與耳聞的四方（貴陽美術館）、慾望現實（新加坡斯民藝苑）、來自避暑之都的當代藝術（錦瑟畫廊）、角落(K畫廊)、中國當代藝術的身份與轉換（瑞典）、贏家與輸家（挪威）、藝術是一種工作（上海紅坊藝術社區）、後先鋒中國當代藝術的四個方向（香港）、底層人文（北京宋莊）、新動力（上海原弓美術館）、動物狂歡節（四川大學美術館）、藝術北京（北京農展館）、視覺感動（上海美術館）、風景（上海800號美術館）、激浪計劃（成都、柏林）、三人行（廣州匯豪社）、未來的天空（中國美術館）、西南力量（深圳、上海、成都）、重慶首屆青年美術雙年展（重慶國際會展中心）、領升-中國美術批評家提名展（北京當代藝術館）等等。
他們在一次又一次的展覽亮相中日漸成熟，逐步地將貴陽獨特的野狂、生猛、夢魘的當代藝術向外傳播輸出。其中的佼佼者正是“零件”發起人、負責人年輕藝術家董重。而追逐者不乏後人。
三、
這裡要提幾個人，一直以來，他們密切關注並“煽動”著貴陽的當代藝術，從而促成“零件”群體的形成及可持續發展。他們的引領與幫助，讓“零件”群體得以克服在所處城市扮演當代藝術角色的孤獨與無助！
首先是貴州籍的管鬱達先生，性情豪爽，好吃酒尤其喜歡一堆人喊拳整酒的大場面，穿戴時尚，讀書多，很懂生活。管老師原任教于貴州藝術高等專科學校（現為貴州大學藝術學院），後調往雲南大學藝術學院。他在“零件”形成以前已在梳理並推出貴州零星存在的當代藝術家及其作品，陳啟基的“中國家庭”、董重的“情色與妄想”等等都出自他的謀劃。2003年董重、谷旭、鄒暉、周路（原“零件”花溪工作站入駐藝術家，後調往天津美院）加上我經由管老師號召集結，由他策劃了名為“原始地帶”的群體展覽，在那一年貴陽第一個本土當代藝術群體亮相上海，參加首屆上海春季藝術沙龍。正是通過這個展覽，他將大家攏在了一起，讓大家成為朋友並有了聚在一起畫畫的念頭。尤其對於我意義重大，這是我倉促上陣的第一次亮相，並且與管老師、董重、谷旭混成了熟人。今天看來，“原始地帶”正是“城市零件”的生命萌芽。“零件”形成後，他頻繁從昆明飛來貴陽，為“零件”的生存出謀劃策。“零件”發展到今天，留存下來的群體及藝術家個體相關文獻近一半出自他筆下。他對“零件”了若指掌，與“零件”藝術家群體形同手足，勝似親人，因而“零件”藝術家們尊稱他為“管老”。
王林先生，當代藝術風裏來雨裏去的關鍵人物，四川美術學院教授。多次來到貴陽考察貴州的現當代藝術狀況，對貴州以及“零件”有著真實的情感、認真的態度。王老師聲音高亢，文脈卻是深沉厚重，喜好的作品大體上是地域性、表現性、有獨特見地及有力度的作品，痛斥虛偽與無病呻吟。還好，“零件”是個新生兒，藝術家及其作品都透著單純，沒有學壞。於是王老師在“零件”形成後，將“零件”推介成為貴州當代藝術最重要的窗口，不遺餘力一次次將“零件”藝術家及其作品帶出貴陽向外傳播。他喜歡貴陽這個城市，尤其喜歡合群路小吃街的夜市大排檔、開水面、絲娃娃、烤生蠔、炒馬蝦等等，不僅口味多、好吃，而且是通宵經營，熱烈非凡。路邊攤位上形形色色、亂七八糟的場景摻和著亢奮、放肆的各色男女食客，是王老師比較喜歡深入觀察的原生態風景。“零件”藝術家們都喜歡陪同王老師在夜半時前往合群路“補一刀”（貴陽俗稱宵夜為“補一刀”），不醉不休。 “零件”負責人董重對王老師評價很高，歸結為一句話，“真正的知識分子”。值得尊重與愛戴！
葉永青先生，四川美術學院教授，著名藝術家。聰慧過人，是藝術家中最能幹的人。2007年他在貴陽策劃了“口傳與耳聞的四方”第三屆貴陽藝術雙年展，幫助沉默寡言的貴陽當代藝術發出了一點聲響。他是為數不多的國內對貴陽當代藝術及藝術家狀況全面了解的藝術家。他對於“零件”藝術家的幫助十分具體，介紹畫廊經紀人、收藏家來“零件”參觀，自己還多次來到“零件”藝術家的工作室，與藝術家面對面的對作品進行細膩的技術指導，細節到畫面上的一點一線，一色一面。“零件”及其藝術家的逐漸成熟與他相關。
還有很多與“零件”相關，喜歡著“零件”的人，蔡斯民、楊衛、鄭娜、張莉張琪姐妹、朱軼俊、張新健、楊凱、楊冬冬、原弓、陶珂、嚴寒、張小濤、謝靜妮等等太多很好相處的人，他們給予了“零件”藝術家太多的幫助！
“零件”不是類似“798”、“藍頂”、“莫幹山50號”樣式的藝術空間，有個像模像樣的工作室同時又具備良好的學術與商業氛圍當然是求之不得的。“零件”只是一個游離的群落，一個隨時都有可能搬遷在這個城市別處的微不足道的群落。但大家都很樂觀，能畫畫做藝術就行! “零件”很講究與大家在一起生活的和諧性，因而要加入“零件”的藝術家標準只有一條，就是人品好！管鬱達先生曾戲言貴州的當代藝術是野生的，那麼“零件”的當代藝術群落一定是怒放在這個野生的環境中最妖艷的一朵野花！
夏炎
2009年11月3日于貴陽