|
譚天：廣東美術三階段無法複製
在廣州美院教授、著名畫家、美術史家、美術理論家譚天看來，新中國廣東美術的發展跳不出“前30年，後30年”的框架，但在每個具體的階段，卻有著自己無法複製的特色，造成了獨特影響。
第一階段
人民大會堂繪製《江山如此多嬌》
嶺南畫派代表國內畫壇最高水準之一
地方美術與革命美術的結合與纏繞，在譚天看來是新中國成立初期廣東美術最為引人注目的特色，也是國內其他地方所沒有的。這種獨特的藝術格局造成了深遠的影響。其中一個重要的原因，就是因為毗鄰香港。黃新波、胡一川、關山月、潘鶴、余本、黎雄才、方人定等是這一時期的代表性藝術家。
1949年10月廣州解放之後，包括關山月、潘鶴、余本等在內的一批旅居香港的傑出藝術家，陸續返回內地，會集在廣州。按照當時的眼光來看，這是一群沒有“參加革命”的愛國藝術家。他們與廣州的黃新波、胡一川等為代表的“革命藝術家”相結合，形成了那一時期廣東美術界的主流力量。值得注意的是，珠三角本地的這些優秀藝術家與革命藝術家之間，並非對立關係，而是形成了一種“纏繞”的關係。兩派藝術家互相影響、促進，影響很大，為廣東美術界後來幾十年的發展也有開啟作用。比如影響至今的嶺南畫派，就是從那時起由關山月等人逐步啟動、確立、發展起來的，對廣東國畫影響深遠。關山月在上世紀50年代與傅抱石一同被周恩來總理點名到人民大會堂去繪製《江山如此多嬌》，表明嶺南畫派代表了當時國內畫壇的最高水準。
而黃新波、胡一川等人，則將解放區的革命美術帶到廣東。其中黃新波是老藝術家、著名的木刻家、第一任的廣東美協主席，也是廣東美協“001”號會員，胡一川是親身參加過延安文藝座談會的版畫大家。在他們的影響下，在當時被視為革命性很強的版畫藝術在廣東得到了很大的發展，進一步影響到了廣東美術的整體面貌。如許欽松，就是版畫專業出身。
第二階段
廣交會背景下的“文革”時期
廣東美術代表中國美術最高成就
廣東美術在全國非常有影響的第二個階段，是在“文革”期間。譚天表示，造成這種局面的原因，是廣交會的存在。陳衍寧、林墉、湯小銘、王玉玨、楊之光、歐陽等藝術家，在當時的全國美術界起到了舉足輕重的作用，代表了中國美術那一時期的最高成就，是廣東美術的一個輝煌。
譚天説，在“文革”期間，廣交會這個對外交往的窗口的活動不能停下來，仍然保持了一定程度的活躍。在這個大背景下，有一批美院的學生和美術工作者為廣交會繪製了一大批宣傳畫。在這個過程中，他們的繪畫能力得到了鍛鍊和保持，後來就創作出了一大批的“紅色經典”作品。比如所謂的“四大金剛”——林墉、張紹城、伍啟中、陳衍寧等就是其中的傑出代表。此外湯小銘創作出了《永不休戰》。這件油畫作品在寫實和表現方面達到的成就，至今仍無法被超越。
湯小銘創作《永不休戰》，以及後來創作《國際歌》等，藝術淵源並非嶺南畫派，而是來自胡一川創立的廣州美術學院。胡一川是中國美術史上公認的最早的革命題材油畫創作的奠基者之一，其創作于60年前的代表作《開鐐》是中國美術館60年美術成就展的第一張大油畫。由於胡一川對油畫的熱愛，油畫成為廣州美院一個重要的係科，也籠絡到了當時中國一批重要的青年油畫家，比如從蘇聯列賓美術學院留學歸來的郭紹剛，以及一大批在中央美術學院受過正規教育的、學寫實油畫的有成就的教師。這種寫實油畫的傳統，到湯小銘這裡結出豐碩的成果，並進一步影響到後來的邵增虎等傑出油畫家。此外這一時期關山月的革命花鳥畫，在全國也廣泛傳播；年輕藝術家如陳永鏘的《魚躍年豐》被認為是新花鳥畫的代表；潘嘉俊等一批部隊畫家的作品如《我是海燕》等也很突出。
第三階段
漫畫連環畫多元創作
廣東雙年展開啟國際影響
在“文革”後及改革開放時期，譚天認為一定不能忘記廖冰兄的貢獻。廖公以漫畫的形式呈現出的批判力度和達到的水準，在全國是獨一無二的。一批對“文革”反思的畫家，創作了一批傑出的反思性的作品，如邵增虎的《農機專家之死》等。這一時期，廣東在版畫方面也有不錯成績，如許欽松的版畫作品在全國獲獎。
這也是中國連環畫的昌盛時期，廣東有一個傑出的代表就是盧延光，他創作的《百帝圖》、《百妃圖》，被國內連環畫界視為範本，為廣東美術的宣傳推廣起到了十分重要的作用。
這些年來，廣東美術隨著經濟的發展有了進一步的發展，比如在幾次全國美展中參展作品方面都位列三甲，也有不少獲獎作品，保持了全國美術大省的地位。另一方面，這一時期廣東美術場館也得到了長足的發展，比如廣東美術館的建立，特別是在王璜生擔任館長的期間，創立了廣東雙年展，無論從學術研究方面還是打開國際影響方面，都有傑出貢獻。隨後深圳、東莞等地的美術館也相繼建立，廣東在場館建設方面比內地許多省份領先很多。
在當代藝術方面，廣東雖然與北京、上海相比相對落後，但上世紀90年代初期也有了“大尾象”這樣的當代藝術小組，後來黃一瀚等為代表的“卡通一代”，在廣東開花，在四川結果，帶動了近年國內藝術界創作中的動漫思潮。
|
