廣袤連綿的黃土高原腹地，在這片被稱為“晉陜峽谷”的黃土地上，世世代代的人們沿襲著一種古老的居住形態——窯洞。這就是馬志藝術創作的母題。

上世紀八十年代初，丁方在中央美院展出了他的黃土高原素描系列，這些素描很多由禿鉛筆所完成，拙樸而沉重，以此為起點，丁方完成了《城》系列的創作，並奠定了他在中國畫壇的地位。同時遠赴秦晉高原寫生的還有尚揚，尚揚在高麗紙上探索平面化的畫面處理，作為他對蘇派油畫一統天下局面的反叛。稍晚些時候，年輕的廣州美院畢業生段正渠也在陜北的信天遊中重新找到了魯奧的精神，他們在中國畫壇掀起了一股“黃土”旋風，也吸引了大量的追隨者，但都乏善可陳。

1990年，馬志明從溫潤的南方遠赴西安美院求學，師從著名油畫家諶北新、黃乃源。兩位先生皆在油畫風景領域造詣頗深，諶北新早在50年代即以《崇文門》引起油畫界的關注，並得到了馬克西莫夫的好評。毫無疑問，他們對馬志明産生了巨大的影響。在西安美院三年，馬志明畫了大量的以西北高原為題材的風景寫生，但那時候他最為醉心的則是法國十七世紀的古典主義大師普桑，普桑畫面構成所呈現的堅實力度令馬志明心儀不已，他創作了一批人物並自覺的模倣普桑畫面的構成處理。今天我們在馬志明的作品中所感到的團塊感，便是馬志明研究普桑的結果。

古都西安素以歷史沉澱豐厚而著稱，大量的考古遺存均發現在這片三秦大地。馬志明曾説，他非常喜歡看考古發掘的現場照片，他覺得其中透露出生命與非生命形態的演變，在斑駁古舊的遺跡中，昔日的輝煌在一抔抔黃土中由消逝走向顯現。馬志明喜歡看那些古代青銅器，他著迷于青銅器的形制，也喜歡上面的肌理，那些歷經千年的歲月痕跡總在他頭腦中揮之不去，儘管他那時還沒找到一個合適的載體來表達他。但當他把目光重新投向廣袤的黃土地時，似乎感受到了一種與出土文物相通的氣息與節奏，那橫亙的高原，層層疊積的窯洞，不正隱藏著一個個生命跡化的密碼嗎？

研究生畢業後，馬志明分配回江西師範大學美術學院。潮濕的南方氣候總是讓他不止一次地回想起當年在西安的生活，他在思考自己下一步的創作，在馬志明重新翻閱自己在美院的速寫及照片素材時，那頭腦中一直揮之不去的斑駁陳跡又活躍了起來，也許正如米蘭?昆德拉所説的“生活在他方”，黃土——窯洞，這些熟悉的景象在馬志明遠離他們之後反而越發地清晰了。他開始瘋狂地投入了創作，這一畫便是十年。

與觀念藝術家不同，馬志明固守著他架上油畫的陣地，日復一日地推敲和錘鍊著畫面中的語言表達方式。他在黃土和窯洞之間提煉內心所需要的節奏，反覆地經營每一個筆觸的乾濕和厚薄，使之貼于物象又轉換為畫面的堅實結構，早年對普桑的研究使他對畫面構成的控制遊刃有餘，他小心地解構畫面中的深度，使之産生二度半的空間感覺，並保持整體的團塊性。色彩也由早年的豐富歸於單純，馬志明極善於黃色中尋找微差，並使之和諧地融入整體，與沉著的筆觸相得益彰。馬志明成功地在畫布上轉譯出他內心的節奏感覺，那一個個窯洞在風化、腐蝕和剝落中盡顯生命的流逝和凝固，熟悉馬志明作品的人亦不難從中讀出一種含蓄的歷史感。

與丁方不同，馬志明很少描繪寵大的場面，他更多地醉心於一個平和而樸素場景的推敲，丁方的作品沉重而富於悲劇感，破碎的筆觸和爆裂性肌理的後面，蘊含了一種強烈的宗教情緒；馬志明的著眼點在於把握時間的流逝和存在，與丁方悲天憫人的歷史感相反，馬志明是詩意和含蓄的。而崔國強的黃土高原系列，我們更多地感受到一種人與自然的親和，崔國強的筆觸緊貼物象，對對象結構的把握駕輕就熟，體現了一個生於斯長于斯藝術家的平和視角。馬志明則喜歡把筆觸與肌理適當地剝離出客觀物象，使之更符合他內心對斑駁感和虛實節奏的訴求。正因為如此，馬志明的黃土窯洞在眾多的畫家中保持了它鮮明的個人特色，《外婆家的地窯》是馬志明近年作品中的一件佳作，畫面節奏鬆緊有序，滋潤的灰綠在氤氳中與土窯的堅實感形成有力的對比，二度半的空間處理解構了畫面的敘事感，于平淡中凸現出畫家語言錘鍊的力度。十屆全國美展中，這件作品被評為銅獎，正是對他十年磨一劍的最好肯定。

從《土山門》開始，馬志明的作品又出現了新的氣象。執著于宋元山水精神的他，更加注重作品的簡約與力度。他完全放棄了明暗對比，逐漸強化平面感，並小心地從墨稿中提煉出線條，筆法由凝厚變為流暢，浮雕感慢慢減弱，風化敘事正讓位於詩性的表達，畫面處理介乎抽象的臨界點。但他始終還保持著現代繪畫的基本特質，努力在傳統與當代之間尋找平衡，即使在其近期的《消逝影像》系列中，他也沒有走向當代藝術的表述語系，從而淹沒于當代藝術家的觀念試驗之中。無疑，馬志明是清醒的，他堅持了自我文化身份的認同，他的藝術創作，也體現了眾多學院藝術家的基本思路和價值取向——他們無疑是令人尊敬的。

封治國（中國美術學院博士、江西師範大學美術學院副院長）

2009,10,1