視像與真實 在全球化背景下，物欲與都市消費主義氾濫一直在不斷複製某種秩序和某類生活方式。人類社會無節制地向自然的母體無情索取。造成客觀的現實中生存環境日益惡化，貪婪與高速擴容的現代社會逐漸喪失了完整的自然生態系統與生存的家園環境，馬志明在多年的寫生經驗及表現現實生活和現實環境中向非現實空間層面的轉換是一種不受藝術流向與流行的自覺繪畫主張，畫家著眼自己最熟悉的土地上，以最熟念與深度情感的放逸表現中，相由心境由心，酣暢的遊走在原生的景與物中，但又不拘泥景與物的現實細節，僅是在光陰交錯中從容找尋最符合自我性情的視像，虛幻的景抑或真實的物，但既不是景亦不在物的表述，而是真實狀況下物相存在於畫家內心的一種主動的選擇與自動的流露，眾生熟悉而罔然置之不聞間，畫家變熟悉為透徹的理念和及時的轉換既不在那時那景，又不在此時此地，我相信那是一種縈繞腦際，銘刻心地的時空轉換的主觀表達，放開了過份熟悉的形，放開了應景的色，以一種開闊的理性控制，在畫面上詮釋自我語言的非現實主義的自我更新。 馬志明近作刷新了創作十幾年的穩固模式，趨向一種意象或近乎抽象的中國美學下的中式意式的完善格局。有節奏循序漸進地營造心理情境，這種表現手法中，帶給欣賞者對話作品中可能存在的某種洞察力和樂觀豁達的精神訴求，他的作品穿透迷茫的現實資訊遮罩，誠懇地展現現實資源與真實存在的自然常態，從而使觀眾在平淡無奇的生活中點燃智性，建立理性的精神支點，平視並正視現實，可仍然讓蕓蕓眾生的生活現實中獲得智慧實現夢想，並在精神的層面上真實清醒地對美好事物的嚮往，對美好家園的懷想，對生存的環境，生活的地域作更新的歷史與文化的時空變換的重新注解。 藝術與現實 馬志明的油畫作品繪畫心中的景致，保留著一以貫之的中國藝術精神。從十五年前的作品《無字真言》到七八年前的創作《土地、生命、土地》、《挖掘生命》、《回歸塵土》再到獲第十屆全國美展銅獎的《地窖》直到近一年來的《風化》系列新創作。他的多年來的創作給人以充沛的鄉土情懷及素樸的繪畫美學表達。建立了自己寫意、寫情的獨特藝術風格，為當代江西油畫語言的多樣發展帶來了一種新的路徑。這種風格傳承了中國繪畫寫神的特質，傳達了南北家園風物情形，具有鮮明的東方美學特徵。他以成竹在胸的自信縝密將流暢的油彩靈動的演繹為大自然的樂章。 馬志明在長期的油畫創作探索中，打破固有的藝術教條，主動吸收豐富的多元藝術風格的滋養，融合了東方意象與西式實感的意識及形式，恰到好處地呈現出藝術家自我探尋的清晰脈絡與清醒的發展方向，在堅實的繪畫實踐中將一種藝術家個人擔當的切實情感注入創作語言的自由變化之中。他從一種相對傳統寫實的繪畫形態，轉換到相對自然意象的清新形式感。自由過渡和消解傳統繪畫形式作為某類圖解符號的主流態勢，讓藝術表達更加遵從私人世界的需求及藝術回歸自然的一種自我真實的情境體驗。由此他能更多地從創作的視覺語言及形式的層面來呈現自己的藝術理解與藝術理想，並將重點轉移到個體的自我識讀及繪畫個人語言的確立與維護。在現當代藝術相對落後的環境中鋪展重要的個人藝術主張以及個人的文化態度。他曾説，“喧囂無度惘然不知所從的城市大眾，生活在無夢的缺氧氣息裏，人與物的浮現皆無喜悅可言，唯獨自己需在靜謐的畫室中思考生活意義，思考讓自身從容與安詳而對的荒蕪現實。”而在當今物欲橫流，時尚氾濫的時代，早已喪失了內在性所有的深度、包括精神與使命。歷史上的南昌物華天空，人傑地靈，而當今的南昌作為一座曾經風雲的歷史文化之城處處在變異的軌跡上，早已放棄了對文化觀念深度的追求，而對於情感及社會深度的訴求，也已轉移到相對應接不暇的多元的城市包裝的追逐上。然而也因為在這樣一個時代，內在性才顯得更有文化價值及深邃的藝術涵量上的價值。馬志明作為一個置身現代都市省城南昌的資深油畫家，在長期的學院教學研究與主動的創作生活中，恪守藝術理想，在自我獨具一格的繪畫空間中冷靜地劃隔都市誘惑，獨善其身，變革自我，推進自己藝術走向成熟與昇華。 西方現代派繪畫大師馬蒂斯曾總結“每個時代的開始，人們拿著屬於自己的燈，對空間的感知如同掌握一種基本的生理需求，像是從前我們的文明從來不曾製造過飛機卻帶來了一種對天地宇宙，幅員遼闊、空間無盡等方面的新認知，而我們竟然要求對此空間的完整擁有權”這既是人類的野心空間也是藝術家對於藝術創作的苦思冥想的空間。不論在世界藝術發展的長河裏還是在現實今天的藝術生態圈中，我們身邊總是圍繞著一群探究無窮無盡藝術火花的藝術家，正是他們的努力才使我們的視覺空間及心靈空間有了美好的想像及精神寄存，無疑，馬志明先生便是這樣的一位令人尊重的藝術家。 2008年11月于北京798藝術區

張思永：獨立策展人 千年時間畫廊總監