在當代中國藝術界，人與人、人與其製造物的關係成為藝術關注的主要內容。這當然是因為我們今天生活的時代處在前所未有的日漸城市化和都市化的進程之中，人和人之間的關係，從來沒有像現在這樣在距離上如此緊密，人與其生産成果的關係，從來沒有像現在這樣需要科技的介入。然而，這種地理空間意義上距離的改變，這種科學技術的理性邏輯的巨大力量，卻經過幾百年的工業革命給人類帶來了極大的負面影響，如今，它也來到了正在改革和發展的中國，使得對於發展中負面問題的意識，成為中國政府和民間個人的普遍的共同話題。
馬志明的繪畫當然屬於關注當代社會發展的現實問題的範圍，與很多藝術家的創作角度不同的是，他不是對現實社會某些具體的人與人、人與物、人與自身的全新的緊張關係進行視覺化的表現，而是從更加久遠和更加開闊的歷史與空間視野出發來思考這些現代社會巨大發展背後所造成的後遺症。蒼茫無垠的黃土高原是千萬年嚴重水土流失的産物，它象徵著古老的農業文明正在不斷地被風化成為歷史，同時它也暗示著今天的工業和資訊化文明給人們的精神世界帶來發展和繁榮背後的危機——物質極大豐富和交流極大便利造成的為物所累和娛樂至死，恰恰能樂極生悲地形成冷漠化和荒漠化的負面結果。因此，馬志明選擇了一條借助於再現大自然風化的痕跡來反思物質化文明之限制性的道路。這種反思，不是邏輯的推演，不是哲學的抽象玄思，而是通過油畫材料厚重肌理的鋪陳和堆疊視覺化地表達的。在起初階段，他的作品尚保留著對西北窯洞形象的描寫，不過，隨著他對剝落和風化的窯洞墻面肌理的強調以及大塊面同一色相顏料的反覆塗抹，原本具像的窯洞變得模糊和抽象起來，而色彩和筆觸還有肌理越來越成為獨立的視覺語言元素。在馬志明的《山浮水印痕》系列和《中國印痕》系列中，他的畫面形象沒有刻意具體的所指，追求一種風化效果啟發下渾莽、蒼老和幹澀的視覺質感，從而將東方意象的超逸與西方表現的厚實融為一體。這種視覺語言效果的形成，意味著馬志明對人類現實問題的困惑和思考的微觀化和具體化，已經深入到視覺材料自身的無窮變化和可能之中。
馬志明這次展出的作品，一部分是《中國印痕》系列，一部分是《消逝的影像》系列。《中國印痕》系列還體現出他從環境變遷的思考逐漸進入對傳統文化在當今中國百姓大腦中衰退的擔憂，這種擔憂無疑也是對中國文化發展現狀的一種關懷。《消逝的影像》系列，用流暢的手法，把物象處理成近似攝影底片的效果，突出這些正在遠離我們而去甚至只能在影像中才能看到的殘留物象。時光匆匆，我們過往此生只是片刻，留下的僅僅是影像、印痕……，希望馬志明在這條道路上能走得更加精彩。
高嶺
2009.10.10