重塑當代山水精神

這本畫冊收錄了“精神家園——迎園博會中國著名山水畫家十人展”的參展作品，這次展覽力圖集合中國山水畫的當代精英，重塑當代山水精神，追尋山水畫家乃至當代人類的山水家園，雖然只是一次普通的畫展，卻因畫展的精神取向而具有更為厚重的文化內涵與開創意義。此次參展的畫家為龍瑞、盧禹舜、黃格勝、趙衛、范揚、陳玉圃、張志民、張寶珠、何加林、林容生，這是一個有意味的藝術家群體，雖然藝術風格各異，卻都反映了當代中國山水的基本狀態，折射出當代人與自然的交流、融合，體現出中國山水的審美理想。十位畫家作品的集中展示，本身就是一個有意味的文化事件。

隨著現代工業文明的發展與人類改造自然的進程，尤其是上世紀八十年代以來，中國畫家的生命狀態不斷流變，藝術家的價值取向逐步從一元走向多元，從群體的同質性走向個體的異質性。中國畫家的生命狀態跌宕起伏，在不同的時期創造出了不同的藝術圖式，這些圖式記錄著畫家的情感，記錄著時代的風雲。與此同時，山水畫家與自然之間那種物我交融、“天人合一”的狀態已經越來越難以企及，人與山水的親密交流逐漸被疏離。面對深厚的傳統積澱與日益豐富的山水視覺體驗，一批身負文化思考的山水畫家用自己的畫筆創造出新的、令人激動的山水圖式，山水畫家張揚個性，力圖用藝術表達當下的狀態，追尋、還原生命的掙扎與追問，與自然山水實現了新的互動、溝通，深化了中國山水的意境，用不同的藝術手法體現了山水精神的綿延與創新。

龍瑞的山水氣象高遠，渾厚沉雄，是當代山水的重要代表。他深刻領悟李可染、黃賓虹等先賢的山水道路，以強大的精神力量創造出新的山水圖式，既具深厚的傳統積澱，又有鮮明的時代特徵，創造出了和諧敦厚、筆墨澄明的山水境界。

盧禹舜的山水意象靜謐蒼茫，他用心感悟天地之大美，寫心中之山，心中之象，心中之音，實現了與山水的神交，他的山水作品因之穿越宇宙時空，流動著神秘、靜穆、深邃的氣韻，散發著詩性的光芒。

黃格勝立足家鄉的山水，以《漓江百里圖》、《漓江百景圖》等巨幅長卷蜚聲畫壇，成為“漓江畫派”倡導者與奠基人。他追求與山水自然交融的境界，筆下的山水情景交融，充滿意趣，極具藝術感染力。

趙衛的山水畫面寧靜縝密，縈繞著一種鄉土情懷，那是西北信天遊式的抒情歌咏，文學修養深厚的趙衛傾心於山水畫面中人生因素，他的山水不是人跡罕至的純粹山野，而是生命的家園，是人生的背景，這種山水也折射出畫家的精神思考與文化立場。

范揚的山水畫筆厚墨沉，渾厚華滋，率真自由，注重抒寫心靈的意象。其山水意境氣象雄渾，呈現著天地之律動，筆墨恣肆而有度，觀之如雲霞之燦爛，若山林之清風，粗礪中不乏靈秀。

陳玉圃用山水創造了一個虛靜澄明的禪意世界，陳玉圃延續、發展了中國文人畫的傳統，他以濃厚的文人氣質、澄明的心畫之境、深刻的藝術哲學、精湛的筆墨技法為中國文人畫的當代形態做出了自己的詮釋。

張志民的山水畫筆墨恣肆，意象深邃，深得道心。他的山水畫有深沉的生命情感，時常進入一種徹悟式的虛渺空間。其名“大石頭”，其畫境也如石之自在無為，內力渾厚，精神充盈。

張寶珠善畫松柏，其山水畫如其人，畫境瀟灑飄逸，氣勢磅薄，有宏大的生命氣象。其山水有生命力量之美，表現了宏大的精神氣慨，給人以心靈的震撼。在雄渾的氣象之後，又有靈動的氣韻流動於畫面之中，具有渾融和諧之美。

何加林的山水空靈淡雅，化實為虛，孤峭荒寒，是精神的自在冥想，是心靈在山水間的悠遊。他如一位宇宙間孤獨的旅行者，記錄著神秘的山川河流，他的山水因之有天籟之聲，是舒緩清冷的琴音。

林容生傾心於對閩東山水的刻畫，恬淡自在，又有家園的溫暖。他的山水作品極富裝飾性和形式美感，他將山石、樹木、田地都概括為有意味的個人圖式，青綠色塊是對自然的重構，也是對精神追求的塑造與重構。

觀賞這些畫家的作品，我們不覺意識到，中國山水精神的傳承與重塑過程已經悄然進行。梳理當代山水畫家的作品形態，探究其文化立場，廓清其精神脈絡，研究其與當代文化的關係，對其藝術狀態進行梳理，對於一個不斷前進又不斷向深厚的傳統積澱進行回溯的時代而言，顯得尤其意味深長。中國山水寧靜、深邃的藝術境界與當代和諧社會的理想天然相契，使這項工作顯得尤為迫切。這是一個真正多元共生的時代，從唐宋至今，梳理山水圖像的流變，會使我們詫異地發現，一個全新的時代正在悄悄到來。

山東藝術學院藝術研究所（張榮東 執筆）

2009年4月5日