重讀劉海粟:源自東方的近代藝術(圖)

　　繼“徐悲鴻大型藝術展”之後，北京炎黃藝術館不久前推出了“中國現代美術奠基人系列”的第二場——“劉海粟大型藝術展”。據了解，在本次展覽的100幅作品中，約有三分之一為首次展出。

①《披狐皮的女孩》

②《芭蕉叢菊》

③《向日葵》

④《何年開混沌》

源自東方的近代藝術

夕照巴黎，林間信步，前門巍聳喧聲來……

正在北京炎黃藝術館展出的“中國現代美術奠基人系列”的第二場——“劉海粟大型藝術展”，為公眾打開了一扇展現中國近代文化力量的窗戶。

作為20世紀中國藝術家中的重要成員，劉海粟的藝術創作也是20世紀中國美術史的重要組成部分。此次共展出國畫及油畫作品100幅，是劉海粟先生各個時期最具代表性的作品，其中包括《披狐皮的女孩》《言子墓圖》《石湖蕩天下第一松》《巴黎聖母院夕照》《向日葵》《北京前門》等。

劉海粟的兒子劉虬告訴記者，劉海粟一生共完成的作品約為2000件。這次展覽展出的100幅作品中的許多作品是首次與公眾見面，主要是劉海粟兩次旅歐的作品，其中包括第一次旅歐的力作《巴黎聖母院夕照》，這也是他20世紀30年代的代表作之一。著名詩人徐志摩在看到這幅作品後，當即大呼“海粟，你的力量已到了畫的外面去了”。此外，還有曾經入選巴黎秋季沙龍的《向日葵》，這幅作品可以被稱為劉海粟歐遊期間的代表作。對於中國藝術家和美術史家們來説，這次能親眼目睹，並細心揣摩大師的真跡，真是千載難逢，彌足珍貴。

“舉辦包括徐悲鴻、劉海粟這樣的一系列美術奠基人展覽，最重要的目的是可以讓觀眾有機會接觸大師的真實作品。”炎黃藝術館館長何炬星向記者介紹，炎黃藝術館繼今年3月“中國現代美術奠基人系列?徐悲鴻大型藝術展”免費開放30萬人觀看後，希望越來越多的人能走進美術館看藝術品原作。現在有一種對待美術作品的誤區，不注重物證。而西方美術對於物證是極其重視的，上次的徐悲鴻大展對於北京來説，是55年來北京的一次公開展覽。這麼多年間，美術學習和欣賞都還是在印刷品上。沒有見過物證、原作，是無法正面了解大師的作品，也是無法鑒別作品的真偽，希望免費觀看能改變公眾欣賞藝術品的習慣。而美術館、藝術館的功能就是要呈現更多、更好的藝術品。

據悉，炎黃藝術館針對此次展覽採取了立體布展方式，除了展出劉海粟諸多知名的畫作，還將在展覽現場滾動播出劉海粟先生的生平及影像資料；與此同時，展廳還將陳列有關劉海粟及其繪畫風格的書籍、畫冊等資料。炎黃藝術館希望借助於多層次、多角度的陳展方式，帶給觀眾更豐富的資訊、更直觀的藝術感受。據本次展覽學術主持趙力介紹：在此次大展期間，針對劉海粟及20世紀中國美術研究，還將舉辦三次講座，主題分別為：“一個另類大師——劉海粟”“劉海粟與上海摩登時代”“從中西藝術關係看劉海粟對中國現代主義貢獻”。通過講座的形式，一是全面展現劉海粟先生的藝術特色、教育思想；二是廣泛傳播文化與藝術理念，豐富大眾的文化需求；三是在當代語境下，重新解讀中國現代美術史，探討中國美術現代性的真正含義。

在全球化的今天，國家之間文化力量的比較往往取決於當下和近代，而相對於世界近乎崇敬中國古代文明的景觀相比，中國當代文化力量的顯現和研究卻顯得無序和缺乏整體性。這次劉海粟大型藝術展提出的研究課題為“劉海粟與現代主義——通過對劉海粟繪畫作品的展示，全面回顧20世紀中國美術的變革及發展歷程”。

時代的烙印

作為群體中的個體，劉海粟往往被視為20世紀中國西畫創作的代表。由此，劉海粟的藝術觀念無不具有明確的時代烙印，其創作軌跡也無不刻有時代變遷的清晰印痕。“在劉海粟看來，學習西法除了接受正規而系統的西畫訓練，逐步練就紮實的造型能力和強化藝術表現力，徹底擺脫中國早期油畫‘不中不西’的面貌之外，更應該學習西法而不為西法的傳統所局限。”趙力介紹，劉海粟的西畫創作，既在造型、構圖、意境的把握和色彩、筆觸的表現上有著嫺熟的技巧，代表了中國早期西畫的藝術水準，又在學習西法、引進西法的取捨上更加相容並蓄，在推動中國美術向現代轉型上著力尤多，態度立場更加明確。

在這次展出的藝術精品中，特別值得一看的是劉海粟早期的一幅作品《披狐皮的女孩》，它是現在可以見到的劉海粟早期油畫作品之一，完成于1919年，畫中女子便是他當時的妻子張韻士。這幅畫筆觸柔和，面部、衣服的大塊處理有委拉斯凱支、馬奈的味道。劉海粟成名之初，精攻細節，如1930年的《巴黎聖母院夕照》，清新寧靜，筆力雕琢；耄耋之年，筆法老辣。1981年的《煙昏霧暝千山雪》，潑墨大寫意，松濤層疊勾勒，雄渾飄逸。還有1922年，劉海粟創作的油畫《北京前門》，時年27歲，隨即入選法國秋季沙龍，相當於中國的全國美展，獲得西方油畫界高度認可。四川大學藝術學院教授林木曾介紹説：最初劉海粟是喜歡寫實藝術的，後來一接觸到西方的印象主義、表現主義這些以後，他就開始朝表現主義方面去發展，他覺得表現主義跟我們中國的傳統意象的寫意藝術是比較一致的。

劉海粟的作品主張寫生而不寫實，一方面汲取了西方現代藝術中表現主義乃至抽象藝術的有機成分，另一方面又從民族美術傳統之中擷取精華，直接用技巧的奧妙，把轉瞬即逝的情感表現出來，在自然觀中凸顯的審美理念包含了強烈的現代性要義，這也是劉海粟對現代主義的重要貢獻。

東西方文化的聚集

正如20世紀中的那些重要歷史人物，劉海粟無論在其生前抑或在其身後，總是人們的關注中心，也始終是不斷被考問的歷史對象。他傳奇式的一生有如他的作品一樣，構成了中國現代美術一道絢麗的風景。他的藝術以強悍的精神力賦予20世紀現代的中國以深刻的啟蒙。

“在殘酷無情乾燥枯寂的社會裏，盡宣傳藝術的責任……救濟現代中國民眾的煩苦，驚覺一般人的睡夢”。當時只有17歲的中國青年劉海粟的言行和壯舉，震動了中國畫壇。他創辦了我國教育史上的第一所美術學院——上海美術專科學校。創辦了中國歷史上第一本美術雜誌；他率先提出人體寫生，並因此在國內掀起軒然大波。他在流亡日本的過程中，認識並接受了印象派和西方現代藝術；在遊學歐洲時，真實地接觸了西方現代派藝術，置身於西方世界，卻更有力地促使劉海粟去反觀中國文化，也決定了他此後一生都致力於“中西融合”的藝術道路。

為了建立新時代的藝術標準，劉海粟很早便借鑒西方藝術，但是，他的藝術本源來自石濤、鄭昭道等人，後來又深受康有為、蔡元培和傅雷等人的影響，吸取了塞尚、凡·高和馬蒂斯的藝術觀念，但他始終有自己獨自的繪畫語言，他的油畫和中國畫的意境始終是融為一體的。

劉海粟是一個生命的歌手，他的時代令我們懷念，他是現代中國最有個性的畫家；西方哲學家尼采説，要像超人一樣活著，超人就是要大笑和歡唱著生活，劉海粟就是一個有著強烈精神氣質的超人，他本性樂觀積極，一生中多次身陷囹圄，多次面對危機難關，但是卻始終熱情洋溢、始終有著“人的力量的高昂感”，並且對自然和生命充滿了悲憫的情懷。如趙力所説“劉海粟”，是作為20世紀藝術家中代表的劉海粟，更是20世紀大時代中的“滄海一粟”。

展覽截至日期：9月10日（免費開放）