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張仁芝《紫禁城全景》中國畫 125×251cm
上周，“華彩北京美術作品展”在中國美術館落幕，150件反映北京自然風光、歷史遺存、城市風貌的精品將濃烈的時代氣息傳遞給參觀者。
同樣在上周，由中央美院9位畫家共同創作的《盛世長安圖》在中華世紀壇揭幕，長32米、高0.6米的畫卷藝術呈現了長安街美景和百姓安居樂業的生活常態，被譽為“當代《清明上河圖》”。
而今年5月，至少有數千件各類藝術作品在京集結展出，以紀念汶川大地震一週年。
早在上個世紀五六十年代，時代主題創作曾達到頂峰。從上個世紀90年代開始，受市場經濟的影響，中國藝術越來越趨向個性化、多元化，此類創作呈衰微之勢。而今年時代主題重回畫家筆下，在美術界引起了震動和思考。
“回歸”源於社會責任
“華彩北京美術作品展”展出的150件作品，是從北京風韻系列活動所創作的800件作品中精選而出的。北京風韻系列活動由北京畫院組織實施，從2003年開始啟動，歷時6年。北京畫院院長王明明説：“畫院一方面要出好的畫家，給當前美術創作留下精品；另一方面畫院作為重要的創作機構，如果只有畫家，沒有大的項目，那麼其存在的意義就值得懷疑了。承擔社會責任是畫家，更是畫院應有的職責。”他認為，藝術家應將社會責任視為始終秉承的創作理念。
在中外美術史中，重大題材的創作全是有組織進行的，像西方的宗教畫，中國古代石窟的經典壁畫。而北京畫院的前輩畫家也進行過令人稱道的反映時代的主題創作，如1958年創作的《北京之春》長卷，長安街的十大建築以及從通州到門頭溝的自然景觀，在畫家的筆下得到了盡情表現，歷史價值與藝術價值兼具。
“組織藝術家進行主題創作，並不是讓其放任自流。”王明明説。6年中北京風韻系列活動分別推出“園林勝境”“故城尋夢”“名勝巡禮”“城池漫遊”“山水情韻”“古都新貌”6個主題，而這6個主題的出爐，濃縮了一批建築學家、民俗學家、攝影家和文化學者的心血。
7月16日，觀眾在中華世紀壇欣賞《盛世長安圖》原作。當日，由北京出版集團與廣東新華發行集團共同組織創作的大型繪畫長卷《盛世長安圖》在北京中華世紀壇亮相。《盛世長安圖》畫卷全長40米，高0.6米，以新中國成立60週年為契機，將北京長安街及其延長線上有代表性的自然及建築景觀繪製成長卷，藝術地再現了長安街美景和百姓安居樂業的生活常態，被譽為“當代《清明上河圖》”。新華社記者 羅曉光 攝
“回歸”不是簡單復古
眾所週知，反映時代，與民眾同呼吸、共命運歷來是中國美術創作的傳統，無論是抗日戰爭時期，還是解放戰爭時期，乃至上世紀五六十年代都有反映時代的經典之作。上世紀40年代，蔣兆和就創作完成了高2米、長約27米的《流民圖》，用畫筆真實描繪出那個時代民眾的悲慘生活。
不過，隨著多元化價值觀的出現，近20年來，表現現實、反映時代被許多藝術家看作是落伍的藝術觀。美術評論家陳履生認為：“如今我們身邊的不少藝術創作已經遠離生活，藝術家除了表達自我之外，不再關注社會生活，對這個時代的主流價值觀也少有反映。”
即便是這幾年出現的一些以底層社會為題材的作品，也因藝術家對底層社會的理解很片面，或者為了迎合市場，醜化了中國人形象。王明明説：“不少藝術家常常受市場、經紀人的控制，結果造成藝術家按照定型的風格不斷重復自己。”不僅如此，一些知名藝術家還有人代筆創作，形成批量生産。王明明認為，這種缺感情，缺激情，缺敏感性的所謂創作，已經不能稱其為藝術創作了。
與此同時，人們熱切呼喚畫壇能出現打動人心靈、喚起人美好情感的時代之作。因此，當華彩北京美術作品展等展覽與觀眾見面後，都形成了觀展的熱潮。
當然，以評論家冷靜的眼光來看，這股回歸的熱潮並不是簡單意義的復古。陳履生説，上世紀50年代的畫家都畫過天安門、長安街等，面對同樣的表現對象，21世紀畫家的心靈感悟和視覺感受又不同。“它不是一味回到過去，不是五六十年代的重復，而是建立在新時代的主題創作。可以預想的是，三五十年後的藝術家，反映那個時代北京圖像的時候，也一定不同於現在。”
《流民圖》局部
“回歸”融入個性情感
據了解，隨著新中國成立60週年大慶的到來，今年反映時代的主題創作還會繼續，將陸續出現大量作品。對此，美術評論家邵大箴提醒，表現時代主題要避免公式化、概念化，也要提倡藝術家帶著感情，充分發揮個性。
這一點不少親歷者都深有感觸。49歲的油畫家白羽平近來創作了不少反映北京都市風貌的作品。在他看來，進行反映時代主題的創作與追求個性並不矛盾，“我從構思、構圖、色彩到人物都要自己尋找靈感，自己就像當了一回導演。”那幅打動了許多人的《CBD商業核心區》的出爐其實就是白羽平“導演”的結果。在此之前，白羽平登上了SOHO的頂層，利用照相機的廣角拍攝了無數照片。精心研究照片之後，再加上無數張速寫，中央電視臺、國貿、立交橋……最終以寫意的油畫語言呈現。
趙凱是《盛世長安圖》9位創作者之一，在回憶3年來的創作時，他説：“我們所有的創作者都是80後，最初接到任務時特別激動，我們從來沒想過有這麼好的創作機會。”趙凱和他的同伴都認為國畫在當今是很脆弱的畫種，要想突破和創新非常困難，而用國畫來直接反映城市生活，此前少有借鑒之例。3年來，9位年輕畫家不僅拍下幾萬張長安街沿線的照片，還一次次在長安街上分段步行以捕捉細節。為了讓整個畫面富有活力，大家一致決定，整個畫卷每60釐米處一定要有人物。最終，這件作品因為融入了創作者年輕的個性，而使古老長安街煥發出別樣的青春、動感。 |
