中國畫應該守望什麼樣的文化精神

中國畫的發展問題説到底是繼承與出新的問題。從當下的狀況來看，在談到傳承時，人們似乎都身不由己地進入到古人的筆墨形式之中，而對其中的文化精神視而不見。這是當代中國畫壇對傳統的最大的誤讀。今天能看到大多的所謂“出新”並不是在中國文化的框架下進行的，而是基於一種嫁接的需要，在文化精神斷裂的狀態下形成的一種趨勢。這種趨勢從目前來看有兩種：一種是寫真，另一種是觀念化的遊戲。

今天，世俗化與都市化已成為一種難以阻擋的潮流。在這種景況下，中國畫的發展出現新的動向在所難免。但有一點是肯定的，世俗化並不是庸俗化，都市化也不能等同於時尚化，甚至陷入玩鬧的泥潭。當然，文化精神不是一成不變的説教，在不同的時代大背景中，閃爍著不同的時代光彩。

對中國畫來説，向傳統本身去尋找中國畫創新的方案，可以説是21世紀中國畫發展的重要戰略性選擇。中國畫的現代發展從中國的傳統體系中合邏輯地找尋建構，就是從自身中尋找未來的生長點。西方油畫以寫實為主，在照相技術、電腦出現以後，油畫的表現手法和審美價值的基礎就開始動搖了，從誇張、變形，走到抽象主義，繼而出現了觀念藝術。以寫意精神為主導的中國畫，由筆墨形成的一種富有精神內涵的抽象美，使其具有無窮的發展潛力，應該是21世紀繪畫藝術發展的新趨向。

當前，中國畫的發展面臨三個方面的挑戰：一是後現代主義、後工業化時代的文化消費觀念的影響。隨著生活節奏加快，人們對文化生活的需求發生了很大變化，文化快餐成為一種潮流。二是觀念藝術以及平庸的偽傳統對中國畫的衝擊和影響。三是過度市場化對中國畫的影響。僧多粥少，再加上多數進入藝術市場的投資商，缺少必要的修養與眼光，不是根據其藝術價值與水準選擇，而是看重畫家的名氣、地位，這樣就使得畫家熱衷於不擇手段進行炒作，而不是研究學術問題。

文化傳統像其他事物一樣，既有其不斷生發的活力，也有傳統本身慣性所帶來的包袱。當下，我們面臨的最大問題是，應該守望什麼樣的文化精神？文化最重要的不是其表面化的形式與樣式，也不是當今不少青年畫者穿起的倣古衣衫，更不是臨摹者炫耀的技巧，而是文化傳統中的精神境界。

風動（國畫） 黃永玉

中國繪畫向西方的學習經歷了四個層面的過程：一是對物質材料的學習；二是對繪畫技巧及相應技術的學習；三是對體制及組織文化的認識與學習，包括管理、組織、教學、創作及社會與市場運作等方而；四是對繪畫精神與文化精神的進一步認識與學習，在更深層面上認識人性、人本化的課題，為中國畫從一個全新的視野去超脫世俗化的傳統文化、開拓文化的新境界打下了認識上的基礎。

對中國畫的理論研究基本包括兩個方面：一是本體論研究，即研究中國古代畫論，借古以開今。古代畫論是古代繪畫創作規律、特點的概括和總結，涉及到了繪畫技法、藝術思維、審美理想等核心問題。二是比較研究，即結合中西繪畫的比較，探討中國繪畫自身的特點，意在重新建構一套完整的中國繪畫價值體系，以面對現實和展望未來。實際上這些研究都是為了解決現代語境下中國畫的審美價值、創作方法等問題，為現實中的中國繪畫發展提供依據，完成了中國繪畫理論從古典向現代的過渡和轉型。

有研究者認為，20世紀以來的繪畫批評明顯區別於傳統，並具有明顯的階段性特徵。第一階段是20世紀上半葉。隨著留歐、留日學生回國，西方藝術術語和批評概念的介入，打破了本土以往的一元批評方式。西方藝術思潮和批評觀點、評價標準盛行，對中國的藝術批評走向起到催化作用。第二階段是20世紀50至70年代。新中國成立後，受蘇聯社會主義的現實主義創作方法和批評方法影響，強調藝術的意識形態功能。第三階段是在西方哲學、美學及藝術理論廣泛傳播的同時，西方的藝術批評理論、範疇、術語及批評方法進入中國美術批評領域，形成了多元格局。第四階段是20世紀90年代後，為探求多元文化共存和文化的交融，中國傳統的批評方法又得到重視，批評理論和實踐逐漸走向深化。批評文章及批評活動似乎總是由學術界和藝術界的精英所為，藝術批評成了每個時期審美時尚的發佈。這表明，在當今中國畫實踐發展不斷多元化後，缺乏深入研究是導致中國畫批評突然失語的根本原因之一，也是導致中國文化精神不斷缺失的研究背景。

中國畫可以説實現了對傳統世俗文化的超越，也可以説是一種回避。在傳統文化的大背景下，中國人不像其他民族那樣重視宗教，傳統文化精神的基礎不是宗教而是倫理，還有一種建立在倫理道德之上超倫理道德的價值，就是人們心靈深處超越現實世界的渴望。在傳統文化意識裏，這種渴望被轉化為畫家對哲學的熱愛。傳統文化中的哲學精神深刻地影響著中國畫的傳承與發展，使中國畫這門視覺藝術幾千年來魅力不減，閃耀著思辨的光芒。這種帶有哲學精神的傳統文化應是中國繪畫生存、發展、壯大的肥沃土壤，也成為藝術境界的旨歸。