“印度現在”展覽作品
疑問:
藝術家淪為繪畫機器?
大熱只因藏家圖新鮮?
隨著印度當代藝術品市場的升溫,理所當然的,一些印度藝術家的身價也水漲船高,但對於讓他們過上好日子的市場,藝術家們卻大都懷著複雜的感情。印度當代畫家白珠·帕森以善於運用新科技著稱,他曾在作品“布拉瑪的主頁”裏創造了一個網路虛擬空間,使一幅幅描繪印度神話的圖像仿佛漂浮在畫布之上。他説,現在這個時代一切都在飛速發展,飛速轉動的市場之輪讓人倍感壓力,而他想通過這幅作品,讓觀賞者回到靜止狀態,獲得片刻寧靜。事實上,不僅僅是帕森一人,印度現在有越來越多的藝術家開始感覺到自己已經淪為一件商品,有人説,“藝術市場開始變得越來越像股票市場,這就好像人們在你身上下賭注,就像在賽馬場賭哪個人會先到達終點,就把錢全部押在他的身上。”印度著名的藝術評論家蘭及特·霍斯科特因此評論説:“印度藝術市場一片繁榮的背後,許多藝術家不再有足夠的時間靜下心來創作,最終只能淪為繪畫機器。”
更悲觀的説法是,藝術市場過熱目前在印度還是件很新鮮的事,但在西方卻已經是老掉牙的故事:早在20世紀80年代的紐約,一群剛剛嶄露頭角的新興藝術家成了藝術圈炙手可熱的人物,短短幾年內,他們的作品賣了大錢,但最終卻淪為倒楣的收藏家地窖裏不值錢的廢紙。以此為鑒,印度當代藝術家們今後到底會往何處去誰也説不準。
中印當代藝術比較
2007年9月,在紐約舉行的索斯比南亞當代藝術拍賣會上,印度藝術品拿下320萬美元,而在翌年4月舉行的索斯比香港拍賣會上,中國當代藝術品則收穫超過3200萬美元,是印度的10倍。美國《時代》週刊因此評論説“中國已超過法國成為世界第三大藝術市場”。對於中國當代藝術能將印度逼入“角落”的原因,據説是因為,全世界都在買中國藝術品,而印度藝術品的買家大多是印度人。不過,也有一種説法認為,目前印度藝術市場更多的是收藏家,而中國更多的是投機者。
“印度現在”展覽作品
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