李愛國

“一切都剛剛結束。一切都剛剛開始。”（列夫.托爾斯泰）

水墨人物畫與工筆人物畫是中國人物畫兩朵最亮麗的奇葩。既相互矛盾，對立，又相互補充，統一。水墨畫應以的工筆畫為基礎，做到先工致，後鬆動，先嚴謹，後奔放；先深入，後概括，先徐遲，後快捷，就像學習行書須先以楷書為基礎。

水墨與工筆似地球的南北兩極，遙遙相望，而使之連接的是海水。那麼連接水墨畫與工筆畫的是什麼？是寫生，是書法，是審美水準。

寫生是繪畫藝術不可缺少的重要的環節。人們借助寫生籍以提高作畫者的觀察能力，分析能力，提高技法、技巧的能力。寫生還能具備獨立的審美價值，有如天然礦石般最生動，最樸素，最自然。許多繪畫大師的寫生是和他們的創作一樣的珍貴和重要。如達•芬奇的寫生自畫像和黃筌的寫生真禽。有的人甚至以寫生來奠定其成為大師的基礎，來形成其鮮明的個人風格，如凡•高的向日葵、鳫尾花和李可染的黃山、桂林寫生。

書法是中國畫用筆的基礎。中國古代藝術家就提出書畫同法的理論。書法的用筆貫穿了中國畫的所有畫科，貫穿了工筆畫與寫意畫。畫家對人物的理解，審美，情感是通過用筆的疾馳，快慢，輕重，線條的剛柔，粗細，曲折來完成的。

審美水準代表著畫家的學識，修養。繪畫水準的提高，從本質上來説是以審美水準的提高為先導的，畫家作品的水準永遠不會超越他的審美水準。人們面對同一事物會有不同的看法，理解。畫家所畫的則永遠是他所看到的事物，或是他所理解的事物，而看或理解最終又是由審美水準決定的。有較高審美水準的人，畫人物的，初學山水也會從中檔以上起步；畫寫意的初學工筆，其格調也不致太低。

我有著二十多年的工筆畫基礎，于8年前開始畫水墨人物畫。我的水墨畫主要以人體為主，其中絕大多數是來源於寫生素描或線描稿。僅憑記憶或想像造型固然有著許多益處，如利於提高畫家的應變力，想像力，作畫的速度和揮灑自由度。但它帶來的負面作用也不容忽視，就是概念化！而概念化是導致畫家繪畫水準退化的主要誘因，是藝術家創造力的天敵！畫家在藝術創作中會遇到各種困難，各種矛盾，但最終都會有各自的解決辦法，唯有概念化是沒有辦法，是不治之症！

生宣上作畫，如何有效的控制水份，利用水份是每個畫家都會遇到的難題。學習控制水份是唯一途徑，就是大量的實踐。我喜歡選用質地薄，吸水性敏感的宣紙，儘管難度大一些，但筆墨變化豐富，色彩也顯得透明。

我以中鋒，側鋒或中側鋒勾線。勾線時用筆要重，力透紙背，行筆要慢，如錐畫沙。使轉要圓，飽滿渾厚。用筆的最佳境界是物我兩忘，出神入化，揮灑自如，有著孤蓬自振，驚沙坐飛的靈動活絡。似公孫大娘舞劍，瀏漓頓錯，似趙子龍揮槍，雨打梨花。

要根據不同質感，使用不同粗細、明暗、剛柔、筆法的線條。好的繪畫，常常不苛求每筆過多的變化，而是注重人物與環境大關係的對比，在統一中求變化，在簡潔中顯深入，而不是筆墨貪奇，妄生圭角，小家碧玉。

執筆的高低也與線的品質有關。高處執筆，運轉靈活但線易通俗，據説李可染先生執于筆的低處，以利於用筆的精微。

水墨人物畫用筆的放鬆源於兩點。一是源於書法，二是分清畫面的主次關係，並於次要處放鬆。以此表現畫的虛實，主次，産生前後層次，産生靈動和深幽之感。

詩詞只有到了熟記於心時方能脫口即出，隨心所欲，用筆只有到了揮灑自如時才能心隨筆運，隨意生發。

人體用色，我選用傳統繪畫顏料中的植物色，如赭石，花青，朱膘，藤黃，胭脂，深紅等。植物色的特性是透明，只要調色得當，即使是許多種色混合也不會出現變臟，變黑，變的不透明的現象。在著色方法上，我把工筆畫的染法加以利用，採用多變，多次的渲染，使皮膚色具有透潤之感，做到色不礙墨，墨不礙色，交相輝映的效果。

畫面的色調，宜灰不宜艷，宜雅不宜俗。用色宜薄不宜厚，宜淡不宜濃。

由於有著工筆畫及連環畫的創作經驗，水墨畫的構圖常常是在確定了人物的位置後再補上相應的背景。對我構圖影響較大的除了唐宋繪畫，還有法國的古典主義，浪漫主義，俄羅斯十九世紀巡迴畫派。

學習和吸收外來藝術，才能更好的豐富和發展民族藝術。只有發展了民族藝術，才能更好的側身於世界藝術之林。魏晉南北朝和唐代都是吸收外來藝術最多的時代，也是繪畫藝術發展最顯著的時代。

我早期水墨畫的背景是以學習和借鑒中國傳統繪畫為主，給後面打下基礎。體會前人的筆法，墨韻，色調，格調。不離古法，不立一法。漸漸的我開始以寫生來替代原有的背景。背景不僅與人物、人體容易協調，關係更加緊密，而且個人的面貌更加明顯，特色更加鮮明，利於個人畫風的形成。不近古法，法外求法。

任何畫種畫科的學習，在開始階段不能過於隨意，應當從傳統入手。紮實，穩健，循循漸進，不求速成。雖然早期進展緩慢，可到了一定時期就會收效顯著，就像薪火經過若干時間的溫度的積蓄會轟然燃燒起來。

人物造型，我更喜歡米開朗基羅，魯本斯，安格爾和習勒。他們對造型體塊，結構，厚度和力度的理解，對人物精神世界的挖掘，對韻律和美感的表現令我仰止！中國古典繪畫的造型注重“內收” ，圓潤，豐滿的寥寥幾筆線條反映出人物深藏的內心情感；西洋古典繪畫的造型強調“外射”，激情，強烈，富有彈力的線條，從塑造的體積中由內向外的迸射出生命的火花，照亮自己，也照亮了周圍！

近年來，我經常做兩件事來滋養造型。一是用毛筆在宣紙或圓書紙上直接臨摹大師的素描，與大師溝通；二是用毛筆在圓書紙上直接畫短期寫生。訓練自己的觀察力，理解力，概括能力，動手能力，做到“眼到，手到，心到”，並從中選出較為滿意的畫稿，在宣紙上畫成完整作品。

我是從工筆畫的細緻、深入中走進水墨畫的。隨著閱歷的增加，眼界的拓展，我越來越理解到“簡約”二字的重要性。簡約是對物象高度的提煉和概括，簡約就是強烈！簡約就是力量！畫面越是洗煉，簡約，觀眾得到的就越是豐厚，深刻。最深邃。最複雜的思想往往是通過簡約來完成的。繪畫中層染精微之處，俗工既可以學，而率略簡易之處，則終難進幾。想一想漢代雕塑的“馬踏匈奴”，和徐悲鴻的奔馬，想一想德加的浴女和日本的深世繪，那裏正閃爍著偉大的光輝！老子説“為學日盛，為道日損”。作品只有做到“損之又損”,才能“其中有精，其中有象”，求得藝術的“真宰”。

作詩必此詩，定知非詩人。除了畫內求畫，我更喜歡的是畫外入畫。軍事，歷史和各種生活知識也是我繪畫創作的重要源泉。我幾乎每天都在這三種知識的海洋逍遙，從中得到振奮或安詳，使我沉醉於古典與現代，張開想像的翅膀，點燃創造的火炬。我得彈藥是中外名著，評書聯播和經典電影；我的武器是顏色，宣紙和各種毛筆；我的工作就是作畫，創造和傳遞心聲！

壯聞其聲，可以助毫。《靜湖》是一幅抒情而不失厚重的作品，評書《百年風雲》裏太平軍沿長江兩岸水陸並進，百萬大軍下金陵的旌旗招展，和電影《戰爭與和平》中拿破侖與庫圖佐夫鏖戰于博羅季諾的隆隆炮聲為此畫奠定了渾厚的背景基礎，也為抒情搭造了施展的平臺。

每一幅畫在進展過程中都會面臨許多錯誤和許多不盡人意的地方，以至影響到自己的情緒和動搖進行下去的信心，使我們本來具有的果斷力的靈光，蒙上了一層慘澹的熔岩。我的經驗是不計較一城一地的得失，而傾注于最後的一役，最後的結果，最後的整體畫面的效果。昔日漢高祖久敗于項羽，而垓下一勝開創了大漢四百多年的基業。

凡是有偉大的思想和偉大情感的地方，錯誤也是同樣偉大的！

讓我們把繪畫中遇到的困惑，無奈通過努力而變為蔑視和自信！我們之所以自信，是因為我們的身後是勝利！如今，繪畫是充滿誘惑，又是充滿競爭的行業。在不斷運作和尋找機遇的背後表露了對未來競爭的不自信和擔憂。我所真正考慮的是只要繪畫水準仍能不斷提高，只要仍然保持敏銳的觀察力和豐富的想像力，保持熾熱的創作熱情，就會真正的立於不敗之地。

一個高明的畫家要在不可出處用心，于不可出處出之，才能得精妙之處。正是曲終不見人，化作彩雲飛，非筆墨之所可求也。

真正的美是在一種更純凈的空氣裏，一種更天然更樸實的文化，一個更平靜更細膩的種族，一種與人物更合適的宗教，一種更恰當的體育鍛鍊，一種水與墨，情與景氤氳滲化的世界中誕生的。

硯田耕耘，走過學習繪畫的幾十年，回首體驗水墨畫的11年，我要做的，其實就是一件事，讓睿智來照亮未來的行程！

2008年2月5日 于瀋陽