| 塗鴉還是形象工程
朱德才
要不是親眼看到我是無法體會到其壯觀。1.25公里長的街道 40多棟建築各種塗鴉元素在一棟棟樓房間自由轉換、跳躍——從線條到抽象的符號，從卡通形象到具體的人物形象，其中交集著各式廣告招牌及有中國特色的街道宣傳口號倣如愛麗絲夢遊仙境一般。
我説的是擁有1600多戶居民的重慶黃桷坪塗鴉藝術街——中國第一條塗鴉藝術街。作為重慶市創意産業的重點工程，這些塗鴉作品先由四川美術學院的藝術家設計好圖樣，再由棒棒和美院學生按比例放大繪製在樓體上；據説正在積極申報世界紀錄，希望成為世界上最大的塗鴉藝術作品。黃桷坪街也因此成為重慶的旅遊新去處。但是當塗鴉在成為一種公共行為後，我們是否還應該稱之為塗鴉？
塗鴉藝術首先屬於個人行為，作為一種自發的藝術行動，它是大眾的，但不是那種被生産出來的大眾文化，而是一種自覺的青年民間文化，它最初是未被吸納與規訓的。塗鴉藝術興起于上世紀70年代的美國紐約，大部分的創作者既不是專業藝術家也不是藝術系的學生，而是來自於下城區布朗克斯、布魯克林與哈林區的街頭少年。它從貧民窟的圍墻和柵欄開始，最終佔領了地鐵、公共汽車、卡車、電梯、走廊、紀念建築……塗鴉藝術家們出現在公共場所時間是隨機的，他們創作的過程是迅速的，因為他們不得不躲避警察的追捕。
其次，塗鴉藝術家大多是勞動階級的後代，並且大都具有較強的反叛意識，這種基於心理衝動創造出來的塗鴉作品，帶有強烈的反叛色彩，具有反傳統、反社會的傾向。但是在中國受眾更多將嘻哈藝術視為一種時髦文化，而無視其草根性。多數中國塗鴉者也是這樣看待塗鴉藝術的，喪失了反叛性的塗鴉藝術更多的是一種有裝飾味的壁畫。
在藝術史上，塗鴉藝術的意義還在於它的反體制。首先是反對固化的藝術機制，美術館制度、學院制度、收藏制度這些都是塗鴉者們顛覆與嘲弄的對象，他們並沒有美術學院的經歷，也不打算把自己的作品送進美術館或博物館，甚至他們根本不把那些塗鴉當作作品，在很多熱門地段，舊的塗鴉經常被新的塗鴉覆蓋。然而塗鴉最終還是進了美術館與教科書，成了一種可選擇的繪畫風格。隨著塗鴉藝術進入紐約畫廊，塗鴉藝術從公共領域轉入畫廊，塗鴉形象由墻壁、地鐵進入畫布，塗鴉藝術最終被整個資本體系收編，由原先的反文化成為藝術的主流。在中國塗鴉藝術尚處於發端階段，然而如果都像黃桷坪街一樣，成為市政規劃、官方意識、商業運作的操縱工具，幾乎沒有前景可言。
不得不反省，當代藝術在風風火火的同時也正逐漸淪為商業炒作的工具，而藝術家生存的原始生態區也不再純潔，一步步成為規劃之下的旅遊景點。深圳也有幾處不錯的自髮式塗鴉勝地，如洪湖公園外布吉河河岸以及沙河西路的河岸等。對其最好的保護就是保持其草根色彩及原創精神，切勿揠苗助長乃至無中生有，把塗鴉做成了政府形象工程。 |
