在剛剛結束的2009上海春季藝術沙龍上，作為最大賣點亮相的21件達利雕塑，完全沒有收穫預想中的火爆。遠道而來的達利作品，最終僅以26萬元和18萬元成交了兩件小型雕塑；拉丁美洲藝術著名代表人物費爾南多?波特羅的8幅作品也只賣掉了一幅價值40余萬元的素描。今年上海春季藝術沙龍的總成交額為2000萬元，同比下跌五成。

　　達利和波特羅已便宜得令人難以置信，然而依然乏人問津，難道只是因為金融危機來襲？對此，美術評論家、著名策展人朱其在接受本報記者採訪時指出：“這才是正常藝術市場的常態”，經濟寒潮吹散了前些年藝術市場炒作營造出的巨大泡沫，“名家-名作-高價-巨利”的氣泡山吹倒了、吹散了，“誰説藝術家的作品就一定要賣高價？虛假的泡沫消散之後，人們才發現並非如此。”正如藝術品市場上近來常常被引用的那句話：“潮水退去，便知道誰在裸泳。”

　　“大師”“天價”相互妖魔化

　　近年來，中國當代藝術界在拍賣、收藏、展覽等領域，出現了一批極具中國特色的“天價大師”。在“天價”和“大師”相互妖魔化的氛圍中，人們對藝術的評價幾乎到了唯拍賣價馬首是瞻的地步。“出名的藝術家的作品就一定要幾百萬元上千萬元？其實不然。”朱其直言，“在國外，大師們除了代表作很貴，其他作品的價格也不高。比如，大家都知道，畢加索1905年創作的著名油畫《拿煙斗的男孩》，在美國紐約索思比拍賣行曾以創紀錄的1.04億美元成交，被譽為世界上‘最昂貴的繪畫’；而畢加索的很多鋼筆畫價格也就一兩萬美元。”

　　針對今年達利的滬上遇冷，朱其認為“低價很正常，成交少也很正常，或者説很真實。”一件藝術品的市場價值主要是由他的稀缺性決定的，而“達利的作品跟畢加索有個共同之處就是量大”。以義大利FYR畫廊此次帶來的21件達利作品為例，同題的大型雕塑有5件，同題的中小型雕塑為8件，其稀缺性和高標價的確存在一定差距。

　　藝術投資行業進入調整期

　　記者注意到，從今年初已舉行的幾場拍賣會來看，中國當代藝術品的泡沫正在被迅速吹散，甚至出現了“時隔一年，打了一折”的戲劇性場景。倫敦蘇富比2月舉行的當代藝術夜場中，中國藝術家曾梵志創作于1998年的面具系列作品《無題》成交價為60.1萬英鎊。而在去年同期，曾梵志的面具系列作品曾在香港佳士得拍賣會上拍得7536萬港元的天價。時隔一年，“縮水”九成。而今年4月香港蘇富比春拍的“當代亞洲藝術”專場上，張曉剛的作品“失憶與記憶系列”之《無題》以480萬港元拍出，與去年同期他的《血緣：大家庭3號》4740萬港元落槌價相比，零頭都不到。

　　據英國《星期》週刊估算，2005年和2006年，中國當代藝術品價格升幅達983%，這一浮誇現象令人警惕。如今泡沫被逐步擠掉，藝術投資行業必然面臨重新洗牌，從而進入相對理性的調整期。評論家認為，“金融危機使得人們不再囤積作品，真正的藏家開始研究藝術品，根據自己的喜好購買藝術品；過去被火熱的虛高蒙了的人，現在也得冷靜地考慮自己的需求。”

　　有人形容“買家已經挑剔到從雞蛋裏挑骨頭的境地”，或許這也可以解釋本次藝術沙龍上，諸多名作為何“乘興而來，敗興而歸”了。