哈佛歷來注重“三足鼎立”的大學教育：科學、人文與藝術。然而，2008年12月，哈佛大學出臺了由藝術特別工作委員會歷時一年寫就的長達63頁的《特別工作委員會藝術專題報告》，進一步強調藝術在大學中的崇高地位。那麼，這個報告産生的背景是什麼？主要有什麼內容？為什麼如此重視藝術？

　　藝術的角色需要確定

　　2007年10月12日，哈佛歷史上第一位女校長安德魯·福斯特走馬上任，正式就任哈佛大學的校長。時隔不足一個月，11月1日，歷史學家出身的福斯特校長就發表聲明，她召集了一個校級的藝術特別工作委員會（Arts Task Force），要求他們檢查藝術在哈佛的地位，並全面考察藝術在研究型大學、文理學院、特別是在哈佛大學，究竟應該扮演什麼樣的角色。

　　據不完全統計，僅哈佛的本科生就有將近150個團體，更有難以計數的音樂與合唱隊，還不要提眾多的博物館、哈佛電影檔案館了。除此之外，哈佛有專門的藝術辦公室，有設計學院，在英語系有創作課程等，這些無不都在提示人們：在哈佛，藝術無處不在。

　　那麼，像哈佛這樣藝術氛圍已經非常濃厚的世界高校，福斯特為什麼又耗時費力地要對藝術狀況進行大範圍的調研呢？

　　用福斯特的話來説，雖然藝術在哈佛歷來佔有重要的地位，但“多年來，哈佛尚未全面思考大學與藝術的關係，或者説，尚未系統地定義藝術所能達到的目的或者所能帶給人們的機遇”。因此，哈佛雖然在藝術方面很強盛，“但相對於藝術的重要性而言，仍然力量分散，理解不夠完整，支援力度有欠缺，也不夠完善”。她進一步指出：“藝術在眾多哈佛師生的生活中扮演著核心的角色，但它們在大學生活中的角色仍然不夠確定，也未被人們定義。”

　　福斯特提出，就從藝術在大學的角色定義開始，要求藝術特別工作委員會思考如下問題：“在一所研究型大學中，藝術應該扮演什麼樣的角色？”“在一所文理學院，藝術應該扮演什麼樣的角色？”“在課程之內，我們應該如何思考藝術的角色？”“我們應該如何思考藝術在課程內外的關係？”“藝術活動與科學（包括社會科學）、技術、人文以及相關領域的活動之間是什麼樣的關係、又應該是什麼樣的關係？”等等。同時，她要求工作委員會就如下問題提出建議：“在管理層面或制度方面，怎樣才能更好地支援哈佛的藝術發展？”“需要哪些具體的組織去推進我們的目標？”等。

　　藝術特別工作委員會由哈佛著名的文學教授、莎士比亞研究專家史蒂芬·格林布拉特（Stephen Greenblatt）領銜，包括文學、歷史、藝術、音樂、設計等領域的校內專家、學者、學生共計19人組成。委員會在一年當中，對哈佛校內外的師生、世界上的其他大學作了大量深入的採訪、調研、研究之後，2008年12月10日，該委員會發佈了《特別工作委員會藝術專題報告》（Report of the Task Force on the Arts，以下簡稱《報告》）。

　　報告強調三大主張

　　《報告》共分4章，主要由三章組成。第一章“構想：藝術在哈佛”（A Vision for the Arts at Harvard），這一部分無疑富有洞見，全面闡釋了藝術在高等教育中的角色、定位與作用；第二章是具體的建議；第三章談論了師生關心甚至是有爭議的領域以及對這些問題的思考；第四章為附錄。

　　《報告》最值得引起人們關注的是它的理念。《報告》在首頁就提出：“如果我們希望校園內充滿了創新與想像力，如果我們要在所有學科領域教育並培養創造性的心靈，如果我們要為21世紀作出貢獻，那麼，哈佛就必須使藝術成為這所大學認知生活的組成部分：因為，與科學、人文一道，藝術——既是體驗性的又是實驗性的——是無可替代的知識手段。”

　　看到這裡，我們不禁要問：藝術何以如此重要？

　　《報告》指出：哈佛教育的目標是要培養創新性思維與各個領域中的領袖人才，而藝術為這一目標提供了直接的經驗。因為一方面，藝術需要人們擁有豐富的想像力，而另一方面，它又要求人們把新鮮的觀念付諸實踐。正如格林布拉特所説，“藝術創作——那是移情、概念化思維與藝術創作本身附帶的設計的整合——可不是教育的裝飾品。我們所以推崇藝術的原因之一，乃是從人類體驗的某些方面來看，藝術所能達到的境界是其他研究領域及其實踐所不能企及的。在我們的時代，或者説在任何時代都一樣，藝術是‘教育是什麼’這一問題的核心所在。”

　　《報告》的具體主張，總結起來大致有三個方面的內容。

　　第一，要結束在課程中排斥藝術的局面，應該承認“藝術乃大學教育使命的核心”。《報告》認為，藝術總是帶來新的觀念、新的形式、新的方法，“就像實驗科學一樣，藝術創作同樣展示了它所産生的重大的與原創的觀念在解決自然、物質問題時的力量”。簡言之，藝術與科學、人文一道，應該被置於哈佛教育觀念的核心地位。

　　第二，《報告》提出，要改變現有本科生的課程體系，使藝術實踐（arts practice）在通識教育、係科課程設置方面，既顯重要性，也更具操作性。要增加藝術課程的數量，同時，在藝術類係科與非藝術類係科的教師之間，加強交流與合作。在研究生層次上，設立一個新的藝術碩士專業（MFA program），增加全新的、創新性的藝術專業。要讓美國話劇團（American Repertory Theatre）、博物館等在哈佛校園生活中扮演更為重要的角色。

　　第三，進一步推動藝術在哈佛日程生活中的體現。新建一批場所、新增一批設備，使哈佛的人們能夠在更大程度上領略到藝術的無處不在。建議在校園中舉辦更多公開的藝術表演、展覽等，同時票價要再低一些，使學生能夠買得起、看得上。要讓人們在校園中，既能看到藝術的存在，更能輕易地接觸到藝術本身。同時，報告提出希望有更多的藝術家能夠到哈佛來任教或是訪問。

　　《報告》還建議設立一個顧問委員會，專門負責支援校園藝術活動，並且尋求與其他高校的合作機會，使大家分享這一理念，爭取資源共用、共同建設，促進藝術邁向高等教育中的核心地位。

　　從理念到實踐

　　該《報告》被認為是哈佛近50年來第一次全面地考察藝術的成果，出臺之後，受到校方的高度評價和重視。福斯特説，該《報告》需要引起人們的重視，並且付諸實施。雖然該委員會提出的建議不可能很快見效，但我們看到，哈佛在朝著這個目標一步一步地邁進。

　　首先，在課程建設上，福斯特已經開始行動，她表示要與文理學院、設計學院商議，推動特別工作委員會提出的改變課程設置的建議。同時，設法加大對校園藝術的支援力度。

　　其次，2009年2月6日，哈佛在桑德斯劇院（Sanders Theater）舉行了為期兩天的“激情：將藝術轉化為行動”的大型活動，有上千人參加會議，福斯特校長到會講話。這是哈佛接受藝術特別工作委員會建議後採取的第一步，其目的就是要重新明確藝術的目的。在這次大型活動中，組織者邀請了一些藝術家、作家講述他們的故事。比如，在美國總統就職典禮上作音樂演奏、15次榮獲格萊美音樂大獎的華裔大提琴家馬友友就應邀出席活動，他不僅作音樂表演而且作了個人經歷的演講，他的演奏和演講都征服了在場的所有觀眾。

　　再次，繼續舉行哈佛有名的“藝術優先”年度藝術節，2009年的年度藝術節定在4月30~5月3日。緊接著，在5月4日舉行哈佛學生藝術展，不僅有哈佛的學生，還要邀請哈佛所在地的波士頓地區的學生參加。在參展期間的晚上，還會舉行音樂表演。

　　隨後，哈佛還會有更多的舉措。如：將建立一個新的藝術網站；在通識教育課程與大一新生的研討班課程中，尋找藝術實踐內容的可能性；在表演藝術與建築中各建一個新的方向，並設立一個新的藝術碩士學位點；使更多的藝術家能更長時間地在哈佛逗留；在全校範圍內，設置新的藝術表演場所、增加新的藝術表演和展覽；成立顧問委員會，進一步推動藝術類活動的開展。　

　　福斯特指出，《報告》“提出了更為重要的東西——對於哈佛師生而言，我們頭腦中已有的藝術在校園中的角色與作用的觀念，應該發生根本的轉變”。她説，當人們讀了《報告》的第一章“構想：藝術在哈佛”後，觀念就會開始有所改變，而且在今後的日子裏，在全校範圍內師生的對話中，人們更會有所改變，這樣，人們就將能夠永久地將藝術置於大學生活中的正確的位置上。

　　人們有理由相信，“藝術乃大學教育的核心之一”這一理念，將對世界高等教育産生深遠的影響。

　　作者手記

　　高教研究需要耐心、時間和實踐

　　哈佛《特別工作委員會藝術專題報告》的出臺，有幾點值得中國高等教育界反思和重視。

　　首先，在我們的高校工作中，我們是否有足夠的耐心，去組織大批的專家、學者、學生，像寫作《報告》一樣耗時一年，然後出臺一份有影響的研究報告呢？　

　　其次，作為美國大學體制的特色之一，藝術工作委員會的人員組成十分廣泛，特別是包括了哈佛的學生在內。而在我們中國高校的諸多文件、報告出臺的過程中，有多少是有學生參與進來的？又有多少是在徵詢了學生的意見後才出臺的呢？　

　　再次，出臺一個報告容易，但後續的付諸實踐則更為重要。反觀我們的情況，一些很好的報告乃至文件本身就缺乏操作性，而對後續工作又缺乏監督與管理，致使報告與文件精神得不到貫徹落實、大打折扣或者是半途而廢，這些現象可以説屢見不鮮。

　　我以為，高等教育研究，需要耐心和時間，更需要將研究成果付諸實踐。