上海大學美術學院史論係副教授 蕭素紅

    詩人運用富有感召力的形容詞描繪具體的事物，於是，平常的世界便在他們的筆下鮮活可愛；哲學家運用精確的詞彙闡述概念和定義，於是，繁雜無章的世界便有了條理和規律；藝術家運用可視的形象為素材，以情緒和個性為語言表達的是對自然的再認識……於是，茫茫大地泛起勃勃生機；暗淡天宇頓時色彩亮麗；——這便是源於自然又超越自然的“天人合一”；——這便是“外師造化，中得心源”的藝術生産力。

    我認識的牟成先生，便是這樣一位直接深入自然體味冰雪氣息的北方山水畫家。他平凡不加修飾的繪畫語言，簡樸的色彩，恰到好處地表現出千里冰封萬里雪飄的北方闊野的寧靜與清新。他的畫以有畫無以無畫有，知白守黑，圖與底相應生成形象，面對一張白紙作畫到最後完成，每畫物象都照顧到畫面整體結構和留白處生成的物象，“情為主，景為賓，物我所用”。運用“黑與白”來概括北方的色彩是最恰當不過的了。而且，這兩種色彩又是中國水墨畫最本質的最具特色的語言之一，水墨畫中的“陰到至極就是黑，陽到至極就是白”，是將五彩繽紛的世界歸納為筆墨表現的第一步。水墨畫之所以能成為中國繪畫形式的代表，是因為水墨畫式樣本身是一個民族的審美取向，它體現著民族文化的深刻含義，水墨畫中黑與白的效果，在氣質上正與藝術家的愛好和內涵相契合，運用黑白來表現冰雪山水除語言準確外，還應了老子的“天道簡”的一句至理名言。

    牟成先生是中國版畫家協會理事，國家教委美術教材審查委員會主要編委，幾十年來一直從事美術組織教育和創作工作。榮獲過全國版畫的最高獎“魯迅獎”，多件作品被中國美術館等國家專業機構收藏，為表彰其在組織美術創作中的突出貢獻，文化部授予他“組織貢獻獎”和“優秀創作群體”等稱號。多年的版畫創作，給予他豐富的作畫經驗和構圖能力，基於版畫創作的黑白情結，他在過渡到冰雪山水實踐中詞彙簡約得心應手。用黑白所形成的物象來表達一種精神的體驗是他由來已久的穩定的語言。描寫冰雪山水所用黑白兩色，是理性因素與感性因素有機的結合。初看冰雪世界，必然是黑白的直覺，再細看去，去色彩萬千，若是萬千色彩入畫表達冰天雪地，一定是雜亂無章的，還是用黑白所形成的關係表現一種永恒與穩定，這一切都是在追求視覺的真實中自然而然地得以實現的。不難看出，牟成先生的山水畫是以寫實為傾向的中國畫，手法上，還不時地摻入版畫和水彩畫的技法。“筆墨當隨時代”，筆墨當出於心應于物，言之有筆言之有物便不空泛。實而非實，走遍大地無此景，讀遍前人無此境。“應物象形”能充分表現物象的筆為有筆，墨為有墨，若是能在表現客觀物象的基礎上大到一種境界，便是難能可貴的出神入化的佳作了。中國山水畫歷代都已不少寫生的記載，石濤的“收盡奇峰打草稿”，更能體現出畫家的宏願。中國山水畫家的寫生與西方的寫生不同，一個是多視點的步步為營觀察與記錄，一個是固定視點的時空相對限制地模倣或表現；兩者雖大相徑庭，卻異曲同工，都是為了表達人與自然的情境相融。借繪畫之媒材，言心中之審美體驗罷。

    牟成先生大半輩子生活在北大荒這塊土地上，對北方的白山黑水有著深厚的感情，他的《瑞雪千山》説的是鵝毛大雪自天而降時風雪交加裏寒松的情景；而《春歸》是那冰封後，乍暖還寒時返鄉的大雁告之春的消息……《明月寒山圖》、《塞北雪情》等等無一不是以熟知的圖畫記錄思鄉之情。畫面的白處是冰雪，是寧靜，是兒時印在雪中那一串串童真的足跡；畫面的黑處是山石，是樹木，是中年時精心積累的點點滴滴油墨的香氣……他不停地畫著，在黑白之間尋找著節奏，他不停地畫著，在黑白之間感悟著天地之間的對立統一，畫著畫著，筆也放開了，墨也靈活了，畫著畫著，氣脈也貫通了，場面愈加舒展了……沒想到放下刻刀拿起毛筆的他適應工具如此之快，而且還比專業搞國畫多年的很多人早出了國畫專輯，老當益壯是他的個性，正是這個不老的心態，使其不斷地探索不斷地畫出新作。南方人從他的作品中看到了北方的博大與蒼茫，北方人從他的作品中看到了熟悉的家園場景；他的樸素的再現式的筆墨語言，傳達的是自然無華的家鄉面貌和疏朗的自然韻致。