回顧近百年來中國現代繪畫的發展歷程，藝術家在探索如何繼承傳統與創新問題上作了種種嘗試，直到今天，這仍然是困擾大家的焦點。尤其是水墨畫的創新一直是美術界的熱門話題，但是如何創新確是一個見仁見智的問題。

　　繪畫的創新取決於創作理念和藝術風格變化及技法的探索，為了實現這一目標，許多畫家傾向於對創作技巧的煞費苦心，或是局部改良，或是強調製作，或是嫁接西方的繪畫技巧等，但最終效果往往不盡人意。事實證明，藝術家只有注重自身的文化修養和積澱，創新才不致于成為無本之木、無源之水。

　　清華大學美術學院陳輝教授的水墨作品流露出一種不同於傳統的“傳統”。他將西方繪畫中對光影的表現與中國的水墨韻味巧妙地結合，其作品既顯現出西方繪畫的某些特質，又與傳統中國畫有機地融為一體，保留了傳統中國畫的淡雅恬靜的空靈意象，可謂大氣之作。

　　應該説陳輝為中國畫的意境和西方繪畫技法的融合找到了一個屬於自己的契合點，這個契合點是將西方繪畫中現代性的語言形式融合於中國畫注重意境的筆墨方式之中。他的作品在題材上多選擇中國江南水鄉、傳統民居和中式陳設等自然與人文統一的景象，即便是在境外的一些寫生作品中，在他筆下依然流露出中國傳統山水畫悠遠空靈的意境和小橋流水般悠然的情調。但是陳輝在畫面的構成和筆墨的處理上，卻不同於傳統中國畫的程式化語境，而走的是中西融合的路子。他的繪畫構圖是平面的，然而層次確是異常豐富，他並沒有採取西方古典繪畫三維立體的塑造方法，而是通過對黑白塊面的分割、隔離以及物象的掩映，墨色濃淡的交織，使畫面呈現出多重的空間意韻，並力求在平面的二維空間構成中表現豐富的層次和清幽的意境。從畫面整體效果來看，他有效地在中國畫自身美感的表達中創造出適合現代人的視覺感受，同時將西方繪畫的光影表現和三維空間交融于中國傳統筆墨當中，呈現出異樣的藝術美感。

　　陳輝的作品並不僅僅局限于對意境和空間的營造，還向我們傳達了對歷史的回味和輕鬆的現代寓意，在充溢著西方繪畫光影律動的傳統水墨中，傳達出來的是傳統文化的厚重感、細膩的情感以及如詩一般的夢幻意境。也正是因為這種厚重與細膩共存的表達，使繪畫的表現對象──無論東方典雅的窗欞隔扇，還是西方華美的教堂立柱，都為某種情緒的表達所籠罩，並最終獲得語言方式的統一。

　　山東工藝美術學院教授　藝術學博士

　　唐家路