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美術館與博物館已經成為城市中必不可少的文化設施，其數量和知名度已成為衡量一個城市乃至國家文化發展水準的重要指標，也代表著歷史的積澱。現代人對身邊的美術館和博物館都已司空見慣，但在漫長的人類發展歷程中，美術館只能算作“新興事物”。對中國來説，尤其如此——中國的美術館建設用三十年的時間在追趕歐美國家美術館的三百年發展。近幾年更是每年都有新的美術館和個人收藏館落成開館。
自中世紀到文藝復興時期，歐洲各地出現了許多陳列籌集物品的小型空間，在義大利語區被稱為“Studiolo”，而在德語區則被稱為“wunderkammer”。當時這些小型空間中所陳列的物品，並不限于美術品。這些小型空間最初期及世界上所有類型物品于一堂，又稱為混沌的“小宇宙”。進而逐漸發展出整理收藏品並使其系統化的功能，因此開始需要可以整理收藏品的專家，有時也為這些收藏品製作目錄。這種為“物品”的積藏建立秩序的觀念，後來被18世紀的百科全書學派所繼承，並成為現代美術館的萌芽。16世紀，世界上第一個公共博物館同時也是基於梅迪奇家族的藝術珍藏品的烏菲其美術館[Uffizi Gallery]對觀眾開放，18世紀在啟蒙運動自由民主的精神下，博物館加大了其教育的功能，並進一步促進了博物館的公共化。倫敦大英博物館便是英國國會向人民承諾建立的公共博物館，並於1759年開放。18世紀晚期以來，隨著資産階級的崛起和海外殖民貿易的擴張，民間收藏得到巨大發展——境外珍奇物品、考古出土文物。19世紀晚期以來，工業革命也極大促進以大型博覽會徵集的藏品為基礎而創建的博物館的出現。19世紀下半葉，在美國擁有鉅資的商人們開始購買、收藏了歐洲藝術品，並效倣歐洲在美國大興包括美術館在內的文化機構。1993年大和三郎文在《藝術·市場》第九期上發表《企業收藏之建言》（袁因譯）介紹了日本的美術館熱潮：“在日本，最近幾年是美術館的巔峰時期，可謂第二次美術館熱潮。就在最近一年間，公私裏計有59個美術館開館；目前全日本有642個館，平均一縣十多個館，再加上計劃中的部分，遲早會進入一千館的時代。美術館四處林立，內容卻乏善可陳的情況，雖然飽受指責，但和歐美的情況相較，日本的美術館和人口比例依然算少。”
成立於1946年的國際博物館協會（ICOM）在1974年哥本哈根的年會上確立了“博物館”的定義：博物館是一個追求盈利，為社會和社會發展服務的，公開的永久性機構。它以研究、教育、和欣賞的為目的，對人類和人類環境的見證物進行收集、保護、研究、傳播和展覽。而美術館正是其形式的一種。早在推翻滿清王朝之後的第二年，受蔡元培先生延請擔任國民政府教育部美術專員的魯迅就告訴社會：為了表現民族的新文化、輔翼國民的新道德，和帶動中國經濟的發展，應該充分利用美術的功能。魯迅在他的《擬播布美術意見書》中建議説：美術館當就政府所在地，立中央美術館，為光復紀念。次更諸地方。建築之法，宜廣徵專家意見。匯集圖案，擇其善者，或即以舊有著名之建築充之。所列物品，為中國舊時國有之美術品。美術展覽會建築法如上。以陳私人所藏，或美術家新造之品。顏文樑亦在1947年對籌建全國性美術館的文章中説到：倫敦、巴黎、教廷的美術館，是超越一切美術館的藝術大整合，等而下之的，如比利時，西班牙，荷蘭等國，也有輝煌的美術館可以睥睨一切。一個民族而沒有代表民族文化的美術陳列館，這個民族，多少是落後而表現其衰退。
19世紀下半葉以來，就在晚清學者、官員赴歐洲考察博物館的同時，西方人也陸續在中國建立了一批博物館，其中最著名的有：上海震旦博物院（1868年）、亞洲文會（上海博物院，1874年）、濟南廣智院（1904年）、天津北疆博物院（1914年）、成都華西協和大學博物館（1914）等。新中國成立後，中國陸續對舊博物館進行了接收與改造，在文化部設立文物事業管理局——管理全國文物與博物館事業。十一屆三中全會以來，改革開放、發展經濟成為中國的主要任務，伴隨著這股“春風”，藝術市場在20世紀90年代被重新確立，我們不僅在1992年看到了由企業贊助主辦的旨在推動藝術市場的“首屆90年代藝術雙年展”，更在1993年左右看到了與國家所有的美術館不同的由一家企業——武漢長印（集團）股份有限公司——投資成立的美術館：武漢·長江藝術家美術館。90年代末，成都上河美術館吹響了了中國民營美術館建設的號角，緊接著天津泰達美術館、瀋陽東宇美術館等相繼出現；2002年，今日美術館建立，而從此之後，或官方或民間的或彼此結合的美術館不斷涌現：上海多倫美術館、四方當代美術館、炎黃美術館、上海證大美術館、鄂爾多斯美術館、宋莊美術館、上上美術館等等，這這股熱潮仍然在持續，2007年7月30日，都江堰市政府與張曉剛、周春芽、何多苓、王廣義、方力鈞、岳敏君、張培力、吳山專8位藝術家簽訂合約，中國第一個完整的美術館群落——“青城山·中國當代美術館群”正式啟動；深圳當代藝術館則致力打造中國最大的當代藝術館，而中國美術館等官方美術館、管藝個人收藏館等私人美術館等的籌建資訊不絕於耳，中國的美術館建設進入高速發展期。僅以2008年為例，就有下列美術館正在建設或者已經落成：
華·美術館
2008年9月1日開幕的華·美術館（The OCT Art & Design Gallery）是國內首家以先鋒設計為主題的美術館，由華僑城集團投資興建，其建立是完善華僑城整體藝術佈局的一項重大舉措。關注先鋒設計的華·美術館將與國家級美術館何香凝美術館以及OCT當代藝術中心共同構成華僑城的“藝術三角”。展館毗鄰何香凝美術館、深圳華僑城大酒店以及三大文化旅遊景區“錦繡中華”、“中國民俗文化村”、“世界之窗”。由馮博一策劃的“移花接木——中國當代藝術中的後現代方式”展是這座因外觀而得名“蜂巢”的美術館的開館展覽。華·美術館主體建築由舊倉庫改造而成，六邊形鋼結構重疊組合的玻璃幕墻在舊有建築外構築一個獨立表皮，華·美術館建築面積達3000余平方米，其中可控溫展廳面積達2000平方米，同時擁有可控溫畫庫，華·美術館以關注和推動先鋒設計為主要發展方向，包括平面設計、空間設計、産品設計、服裝設計、數位、影像、動漫等各個設計領域。
青城山·中國當代美術館群
2007年7月30日，都江堰市政府與張曉剛、周春芽、何多苓、王廣義、方力鈞、岳敏君、張培力、吳山專8位藝術家簽訂合約，“青城山·中國當代美術館群”（CICA）項目正式啟動，中國第一個完整的美術館群落即將在四川青城山建成，《紐約時報》對此的評論是：“這意味著四川不僅有小吃，還將有藝術……”美術館群由10座獨立建築組成，除8人的私人美術館外，還包含一座中心美術館和一個藝術研究所。建成之後，8位藝術家的美術館將分別以自己的名字命名。中心美術館則由都江堰市政府進行安排，作當代藝術的綜合展覽場地。 “館群”由青城山所屬的都江堰市政府特批王婆岩110畝土地用於建館，其中每座私人美術館佔地10畝約7000平方米，建築面積控制在1000平方米以內，藝術研究所用地在8座美術館共80畝土地中協調解決，中心美術館的建築面積則達到3000平方米。私人美術館建成後，以各位藝術家的名字命名，各人自行管理，産權歸8位藝術家個人所有，只準用於公眾展示和研究，不能興建私人住宅和商業建築。2007年10月25日“館群”確立建築設計名單，相對應別是：劉家琨設計張曉剛美術館、羅瑞陽設計周春芽美術館、余加設計何多苓美術館、湯樺設計王廣義美術館、張雷設計方力鈞美術館、朱培設計岳敏君美術館、王路設計張培力美術館、徐甜甜設計吳山專美術館、李凱生設計藝術研究所。通過競標劉家琨設計的作品中標“中心美術館”。受“5·12汶川地震”影響，原定建築工期退出，預計將於2009年初開工建設。
證大現代藝術館
2005年開館的證大現代藝術館已經成為上海市的藝術地標之一，由證大集團打造的一個更大型的藝術中心——證大喜瑪拉雅中心又已在浦東開建，預計2009年落成。證大喜瑪拉雅中心項目坐落于上海浦東的，毗鄰上海新國際博覽中心，為全新綜合性文化商業地産項目，由五星級藝術酒店和白金五星精品酒店、證大現代藝術館、多功能展演廳(大觀舞臺)、商業中心、創意辦公室五大業態組成，整個空間由國際著名建築大師磯崎新先生主理，建築計劃于2010年開業。建築整體分為上下兩部分，上方部分由兩座造型純粹的立方體構成；下方部分則由表面蜿蜒曲折的有機造型——“林”交叉而成，主要為藝術館及演藝娛樂設施。證大喜瑪拉雅中心建成之後，現位於大拇指廣場的證大現代藝術館將整體搬遷與此遷入新館之後的藝術館展覽以當代藝術與視覺文化為主軸，積極舉辦各類媒體藝術、時尚、建築等主題的高品質展覽與公眾活動，致力於將藝術與設計傳達到社會公眾層面。
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