| 1992年秋，在法國拉開了一場前所未有的大規模的世紀藝術大論戰序幕，展開了針鋒相對的毫不留情的異常激烈的大辯論。有著名藝術批評家馬爾克·勒·鮑著文《藝術無任何價值》(指當今藝術)，皮埃爾．葛蒂貝的《空洞的紀元》，蓬杜．尤爾坦的《藝術天地》，讓?菲利普?杜索克的《潮流追逐前衛》。現代大評論家奧利維也．賽那在《感情的問題》中寫道：“怎樣懂得和喜愛今天的當代藝術？怎樣克服展示在眼前形形色色的令人作嘔的作品所帶來的感受？怎樣接受和忍受各種思考和選擇？藝術已被摧毀，一個半世紀來慢慢地、不知不覺地被毀壞，再尋不到真理。多少年來，出現百餘種流派種類、風格和行動，逐漸破壞了形體，拆碎成千百塊碎片，或者乾脆面目全非……怎樣認識今天的當代藝術?尋找新意！那可能是眾藝術家、畫商和博物館長的口號：‘去創造從未問世的藝術形式，去創造價值，猶如飛速地改變一個企業那樣，這是個速度驚人的社會。’尤其是令人啼笑皆非的廣告，逐漸混淆了藝術與無價值文化的關係，失去了確定方向的感覺，藝術與公眾之間存在著一條深邃的鴻溝。在我們之間更是如此。再找不到這把神聖的鑰匙一一歷史學、美學、哲學、社會學。勇敢地滿腔熱情地參加辯論吧！那是惟一的抉擇！”這場至今仍在進行中的大辯論實質上存在著兩大截然相反的觀點：即二十世紀藝術的死亡和步出低谷，迎來光明。
大辯論中有的批評家認為：全盤否定百年來藝術發展史，主張切斷空洞紀元的觀點是目光短淺的藝術保守勢力利用經濟衰退的嚴峻形勢來扼殺現代藝術的伎倆。藝術陷入低谷間之曰，將是重現光明燦爛之時。然而現代藝術確確實實到了生死存亡的關頭。猶如我們正處在懸崖盡端，前進、後退，還是另找新路?生活在二十世紀末的藝術家、畫商、批評家和收藏家面臨嚴酷的最後的決斷。如否定二十世紀的藝術，也就完全否定了所有現代藝術家的活動和存在。
1992年春，巴黎市立現代藝術博物館舉辦了為期三個月的法國畫家傑科·曼蒂回顧展，意在揭開他那神秘的面紗，把他和他的素描、油畫及雕塑作品介紹給世界。這位1967年１月11日逝世于法國的偉大畫家與畢加索同樣地創造了自己從思維、觀察、方法到理論的獨樹一幟的體系，給當今現代具象表現繪畫鋪出了一條平坦的可能是通往二十一世紀的小道。
傑科·曼蒂體系如今受到西方藝術家、評論界的普遍和高度重視，被確認有進一步研究的必要。畢加索天才的創造建立在他大量的寫生和變體作業的基礎上。而傑科是巧妙地運用分段觀察方法，面對對象，日復一日運用尋找式構成法在畫布上反覆地無止境地覆蓋式追尋時間流變的印痕，以極單純的色彩構成具有巨大張力的嚴實而神秘的畫面築造，因而他不是多産大師。反之畢加索在草稿之後的大量傑作，最後連同不計其數的草圖亦成為博物館收藏家競相爭購的目標。當初傑科?曼蒂無法得到同畢加索那樣的宣傳，然而他應在美術史上得到與畢加索等同的地位。他不是明星，而是腳踏實地、一絲不茍追求真理的畫家中的畫家。
正活躍在法國畫壇上的法國畫家山姆·茲阿芳、雕塑家雷蒙·馬松繼承和發展了傑科?曼蒂理論，形成了傑科·曼蒂的具象表現主義畫派。
他們嚴守傑科·曼蒂派藝術宗旨，各自使用不同材料、方法去表現不同對象，形成不同風格。七十年代的茲阿芳斷然屏棄原先的抽象主義繪畫研究，多年來經過“車間”、“工作室”到”樓梯”三大色粉畫系列創作，紮實地顯示了他深不可測的表現意圖。他同亞利加、雷蒙·馬松等組成的傑科? 曼蒂派實體在衰退的病入膏肓的當代藝術群體中屬於呈上升趨勢的少數畫派，令人刮目相看。
在中國，七十年代末，美術人揭開與世隔絕的世界藝術的神秘懸幕之時，恰是西方藝術圈內部分顯赫人士斷言現代藝術已曰暮途窮，瀕臨死亡之際。而驟然面臨大量眼花繚亂與五花八門的架上繪畫、裝置藝術到行動藝術作品的中國美術家一時不知所措，獵奇者躍躍欲試，迷惘者為數眾多，靜待旁觀。在數年的迷惑與沉寂之後，九十年代始，部分中國藝術家終於打破了沉靜，而創作出一批批巴爾丟斯、傑科·曼蒂、弗洛伊德、德庫寧、塔比、埃斯、安蒂·沃霍爾、漢斯·海克、尤恩·班克和波德羅式的作品。然而這完全曲解了格林伯格所下的現代藝術的定義、規則和精神。中國絕大多數美術家與美術評論家至今還未搞清現代西方藝術的“遊戲”規則。表現語言與形式的摹倣與抄襲，只能被認為是對西方現代藝術的粗淺的表面認識。
近十五年來，我曾先後前往歐美諸國進修與考察，涉足於世界頂級古典主義繪畫與現代藝術博物館中，博覽從中世紀、義大利文藝復興時期到十六、十七世紀西班牙與弗拉芒繪畫，十八、十九世紀法蘭西繪畫到二十世紀西歐與美國現代與當代藝術的大量作品，閱讀不少國外原版著作與翻譯文獻，摸清現代藝術的真實含義與法則。今天顧視中國美術界對新知識、新觀念和新理論的認識、態度，學習與研討的新動向，我時常冥思苦索，比較古典與現代主義，確定最適合於自己的藝術之路一一以現代具象繪畫為研究與發展的基點，拒受國內低水準藝術評論的任何悖謬與誤導。堅信以視覺的角度思考藝術本質，揣摩非常規觀物的方式，從中華民族深厚的傳統文化中汲取營養，自覓表現過程中的主觀體驗。法國著名的當代具象表現繪畫畫家阿維道雨?阿利伽(Avigdor Arikha)説：“現代性’不是被製造，而是被體驗，被我們無意識地體驗著。我們只是到了後來才確認它。但‘時髦’不是‘被體驗’而是‘被服從’。”他一語道出了現代藝術的真諦。
誠然，從尋索到兌現，總非是舉手之勞和心想事成那麼輕而易舉。艱辛的勞作也總非定能有所收穫。何況尚有思考的欠周，繪製中的敗筆。我想我會不懈地堅持與追求。
我的態度是：一隻眼睛該牢牢地盯著外部世界的二十一世紀發展新動向；而另一隻眼睛應致力於研究西方現代具象繪畫的本質，探尋自己的風格，營造屬於自己的天地。
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