“華萊士－史帝文曾説：他寫詩是幫助人們生活得好，藝術大都具有類似的目地，即幫助那些對藝術感知的人去觸摸藝術家的生活，並用一種深層的方式來反觀自已的生活，當然這裡指的是偉大的藝術。當今，多數藝術家似乎都被商業利益及匪益所思之流所誘惑；誠然，藝術家需要文明社會的支援，但如果藝術是為了取悅收藏家而創作，這樣的藝術沒有靈魂，只能做裝飾之用；它就像餐桌上的食物不能去激發或啟迪人們，更不能幫助人們生活得好。
感受學宜的作品就如同呼吸一縷新鮮空氣。當今的藝術市場充斥著輕浮和抄襲之風，而詩人學宜的作品卻為觀者開啟了一扇通向純潔、傷感、解放和希望的大門作為一名視覺藝術的新手，她的畫宛如她詩意般的禪釋。她那簡約、童稚般的水墨作品散發著能量與寓意，正如她詩歌中描繪她的童年和她尋找媽媽的經歷，揭示了一名詩人成長、發展、奮鬥的故事。學宜最近的繪畫作品是她試圖表達母親的突然離世帶來的痛苦與絕望，母親是她生命和想像力的動力。她的油畫作品滲透著她內心豐富的情感、詩人苦難的經歷；在失去了生命中最有價值的——母親，學宜陷入無限的傷痛，難以入眠。淚水讓她拿起筆和墨，表達內心的絕望、對母親的懷念，對童年美好無憂生活的回憶，通過繪畫的過程，也讓她感受到中國水墨借物抒情的力量與魅力，繪畫將她內心的痛苦轉化成一種寧靜。對於學宜，繪畫如同詩歌都是心靈的陪伴——幫她從生命的困難與痛苦中解脫。觀者會被這些展出的作品帶到一種對童年生活回憶的意境，去感受痛苦因時空的穿梭而變得美好而有意義。
縱觀學宜作品的展覽就像思緒的舞動——從一幅作品轉向另一幅作品，從人生命運的矛盾的敏感性到最終去接受苦難與美好；沒有苦難，一個人也就不能去感受和欣賞美好。”
溫凱倫博士，藝術批評家
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