「深圳22藝術區」美國藝術家柯克·佩德森的“城市印象”繪畫攝影作品展11月15日開幕

　　柯克·佩德森是美國著名繪畫藝術家、攝影家，已在世界各地舉辦過多次展覽，並有世界各地的多家藝術機構收藏他的作品。

　　柯克·佩德森“城市印象”攝影繪畫作品展共在瀋陽、廣州、深圳、上海、北京等五個城市相繼開展。此次在深圳市寶安區「深圳22藝術區」格豐當代藝術館舉辦的展覽是本次巡迴展覽的第三站，從11月15日持續到11月21日結束。

　　本次展覽共展出柯克·佩德森個人繪畫和攝影作品83件，其中繪畫作品55件，攝影作品28件。主要通過色彩斑斕，極富視覺衝擊力的熱抽象繪畫語言手法展現了柯克·佩德森本人對世界多個城市的不同印象。

　　柯克·佩德森通過作品所展現出的城市印象並不是那些現代化大都市的磅薄景象，而是通過城市中微妙的細節來展現出一個城市的特色，其中很多能夠代表城市形象的物品往往是我們生活中經常能夠用到的平凡的東西。柯克也是想通過這樣的方式，讓人們能夠用心靈去體會一個城市的魅力，不要只相信眼睛看到的東西，從細微之處發現城市的特色，用心靈看到的城市才是真正的城市。

　　深圳22藝術區

　　2008.10.28

柯克·佩德森

攝影作品

繪畫作品

　　前言

　　佩德森的作品向我們展示了來自心靈深處的壯烈城市景觀和現代文明特質下的藝術思考。他的這些繪畫和攝影作品，讓我們通過視覺因素的有效傳達，體驗了一個富有創作激情的藝術家思想情懷和純真的藝術心境，認知一種充盈著生命活力的藝術實踐力量。

　　在藝術語言的形象性上，他以鮮明的個性圖示隱喻被破壞、侵蝕的城市軀殼，通過對城市不同細節及生活中短暫瞬間的表現，表達他對與城市文化的個人體驗和藝術判斷，揭示現實生活的殘酷歷史感和悲愴的社會性。在有意追求全部作品整體性同時，每件作品又具有著延續性和差異性，在寬宏的視覺映照下，給人以強大的感官刺激和內心震撼感。

　　在畫面視覺表現上，柯克通過色彩斑斕，極富視覺衝擊力的熱抽象繪畫語言，描繪破舊的殘墻、碎片的邊緣，以此尋找並記錄都市生活的現實，表現時間的流逝和無常，畫面上看是隨意和無序的色塊和線條，以偶然性的視覺形態構成了新的序列關係，與拼貼、並置的具象圖像相互銜接，形成了他鮮明的視覺表現形式，這種抽象與具象形態所引發的美感無形而明確，呈現出強烈的對比和視覺衝擊。使我們在多變的藝術格局中，直觀了當代繪畫拓展和延續的可能性

　　在對外界環境抽象細節的探索方面，Pedersen的作品與二十世紀中期美國攝影家，例如Aaron Siskind 和Harry Callahan以及中世紀歐洲畫家Antoni Tapies, Alberto Burri 和Lucia Fontana的關注對象發生了歷史性的共鳴。像這些攝影家一樣，Pedersen嘗試了一些被世人認為是過於平淡的現實題材，然而就像他的前輩畫家一樣，他創作了一些表現被毀壞、侵蝕的城市風貌的圖景，冷靜地強化了現實的殘酷，揭示了生活的悲愴就平靜地展現在這些平凡的、令人熟視無睹的事物的外表之下。

　　構圖平衡一直是Pedersen作品中的關鍵。借助結構的張力表達濃烈情緒在佩德森先生作品中被表達的淋漓盡致。在雜亂的自然環境中尋找一種平衡、震撼心靈來自於心底的平衡。粗礦有力的結構與微妙柔和的人物情節創造出的和諧氣氛更讓人對這位優秀的藝術家心生敬佩

　　流連在交錯的都市街道上，Pedersen創作著。他運用多種視角來描繪一個特定的地點。經常選取一些被大多數人忽視的風景，可能是就在道路的拐處，可能位於大廈的角落，也可能是一堵被廢棄的殘垣，Pedersen尋找並記錄著那些看似永恒的生活中短暫的瞬間。這些來源於本能的藝術作品往往充滿好奇、變幻和浪漫的詩意。它們經常捕捉到轉瞬即逝的時刻，有時充滿著奇異的美麗與寧靜，多數時候則勾畫出週遭行將消逝的存在，正被那些現代化的新的建築所取代。尋覓並記錄著都市生活的現實，Pedersen從無限可能中甄別，對城市給出了藝術的詮釋。

　　先哲説，人不能兩次踏入同一條河流，體現了在現實的世界裏，變化是永恒的。在追尋靈感和頓悟的過程中，Pedersen創作著，並將平淡無奇的生活變成了令人驚嘆的奇觀。圍墻的細節，大廈的前壁以及其他的城市標誌，這些畫面不僅構成了城市民居的一瞥，它們從平凡中創造了奇跡，同 時清晰地勾勒出了二十一世紀最初十年裏亞洲瞬息萬變的面貌。