藝術中國：大概像這樣的作畫過程得延續多長時間？比如一張風景畫。

　　康海濤：像小一點的畫，整體細節不是很多的話可能要十天左右。大一點的畫，可能需要兩個月。如果每天工作至少要三個小時到四個小時的話，像這個畫根本就不可能從早畫到晚。

　　藝術中國：如果中間要生活，可能還要教學，中間把畫一放的話，可能會找不到當初的感覺，好象思路斷掉了，那感覺不容易再撿起來，不知道您有沒有這種感覺？

　　康海濤：其實我現在畫這樣畫的話，我覺得現在我畫這種畫不是很激情的畫，是一種平平淡淡的，我想一點一點讓自己寧靜下來，甚至再慢一點更好，我現在好象有一種感覺，這種畫能讓我的心態變得更安靜，而且一筆一筆畫的時候不是想急著完成這個畫，或者也不是想表現很激情的感覺，就是讓你能夠平平淡淡的，讓自己的心情寧靜下來。每次畫的時候，我從不刻意或強迫自己去畫。

　　藝術中國：最後完成的效果和你當初預想的效果會不會有距離，或者和自己設想是基本吻合的呢？

　　康海濤：我現在畫這個畫，可能會有一個大的傾向出來，我現在畫每一張畫都沒有想最後的結果，有時候可能會面目全非。有時候一張圖片畫得很精，有的這個圖片本來沒有光線，自己加了一些光線，然後自己在拍照的時候，有一些偶然的效果，又延著這個效果發展下去，很多時候都和開始設想的東西不太吻合。如果很慢的畫，可能大的方向是一致的，因為它不會偏離得很遠。

　　藝術中國：我感覺你在作品當中光線的運用還是很巧妙的，這種神秘感很大原因是來自於光線的運用，感覺很神秘，是一種非現實的光線，有時候前景，有時候是後景微微有一點光，並非是完全自然的那種，比如人工燈源的那種光線，我不知道您是不是有意控制這種光線的運用？

　　康海濤：我覺得風景畫的光線是特別重要，我也不知道是不是有時候是閃光燈的原因，有的時候是拍的時候遠處空間的燈光，我就刻意強化了這些東西，可能有的時候就弱化了某些東西。我覺得畫面裏有光線的話，可能畫面上就會有呼吸感，畫面裏好象有生命的東西在裏面，光線對我來説還是很重要。另外，光線就像精靈一樣，如果沒有這個光線的話，可能這個畫面就死氣沉沉，沒有靈氣在裏面。可能有時候由於晚上拍的時候必須要用閃光燈，有時候無意識的給畫面一些不經意的光線都把它強化了。

　　藝術中國：那現在我看你畫面裏面的一些人工建築，好象沒有什麼特定的景物，有窯洞、很老的樓房，這都是您親眼見到的嗎？

　　康海濤：這全部都是我一張一張拍的，比如拍一個圖片的過程要花兩三個小時，比如黃昏的時候，從天還沒有黑的時候，慢慢黑的時候，最黑的時候一直這樣拍，這個過程還是挺有意思的，每一張畫都是自己在生活當中偶然發現的一些遺失的場景，自己親自去跑過去拍。

　　藝術中國：感覺是很微妙的。

　　康海濤：因為有的場景，甚至老房子很多，但是不能觸動你。有時候你發現僅僅畫一個老房子，可能也沒有什麼意思，必須這個房子和你自己的感覺要特別吻合才可以。

　　藝術中國：你現在基本是以風景創作為主，是吧？

　　康海濤：我自己還特別想畫一點隨意點的東西，現在畫這個大畫的時間上花得太多之後，精力花了很多，有時候也想畫一些小畫。有的時候是不想畫畫的，如果我要畫小畫的話會專門拿出一段時間出來畫小畫，也許就不畫風景畫。我覺得這樣可能表達起來更深入一點。兩種有時候同時進行的話，你今天畫這個畫，然後突然又畫小畫，精力可能不會完全集中起來。

　　藝術中國：你的小畫主要是試驗性的作品嗎？

　　康海濤：現在也有兩種，不知道你看到過那個抽象畫沒有？

　　藝術中國：我看到過。

　　康海濤：是網上看到的吧。

　　藝術中國：對。

　　康海濤：那是剛剛開始畫的一小部分，還有很多更流暢一點的東西，有一點超現實的感覺，意象性更強的這種風格的畫是一方面。另外一個小畫是延續黑色，畫一些局部的角落和局部小的風景，一次性書寫性強一點的小畫。因為小畫這兩個方面，一直在腦子裏遊蕩，平時在哪一方面下的功夫多一些，哪一方面下得功夫少一點，就是在這兩方面可能多做一點事情。

　　藝術中國：你平時搞一些人物創作嗎？

　　康海濤：沒有。有時候我對一個人感興趣的時候，想拿著筆直接面對模特瘋狂的畫，除非是這樣畫，除了這一點以外，其他基本上沒有辦法去畫人的感覺。我也不知道為什麼。

　　藝術中國：你現在是在綿陽工作和生活，是一所學校的美術教師是吧？

　　康海濤：對。

　　藝術中國：感覺工作和生活怎麼樣呢？

　　康海濤：我覺得這個地方很好，像我這樣的性格如果到更大一點、更好一點的學校去的話，還會有一種壓力的感覺。

　　藝術中國：是覺得現代生活太浮躁的感覺？

　　康海濤：成都的感覺，可能城市的感覺太嘈雜，綿陽可能更安靜一點，這邊生活也簡單一些。像成都上街會經常堵車，到房子裏只有柱子，如果看樹和水要走到很遠的地方。如果在綿陽的話，樹都長在房子邊上，窗戶一推開後面就是竹林，水、山都能看得到。

　　藝術中國：你的畫室在自己家裏，還是有單有的地方？

　　康海濤：我現在在綿陽的話，自己住的地方和畫室是在一起。在成都這邊，自己家裏還有一間小書房裏有一間小畫室，很小但是可以畫畫。

　　藝術中國：畫大畫的話是在綿陽那邊畫嗎？

　　康海濤：反正現在我的畫也不是很大，像綿陽和成都都可以畫。現在不需要很寬的面積，只需要退著遠的距離。我住的房子退出去剛剛退到陽臺上。畫室大小基本上合適就可以了。

　　藝術中國：你會不會覺得在機會方面在比較偏遠的城市，相比那些在北京的畫家，是不是他們機會更多一點呢？

　　康海濤：其實我的心態還是可以的。從一開始在綿陽拿起筆畫畫都從來沒想過這些事情。以前剛剛到美院的時候，現在有合作之後這種感覺要強烈一點，可能覺得外面的世界很精彩的感覺，畫面每一個人都在畫，畫得也很多，畫得也很快，這個圈很熱鬧的感覺，現在特別能感覺到，以前我從來感覺不到這些。我到現在為止越是看得多越是能退得回來的感覺，我覺得如果畫畫的話，自己能夠把自己的事情做得特別好，我説的機會是人家能看到你的東西，能夠分享到你的東西，確實是來自於內心很真誠的東西，這對我來説就夠了。比如説我有多麼多麼出名，或者自己是個腕兒，我真的對這些不是特別感興趣。我還是特別想讓自己的畫做得特別好。

　　藝術中國：你現在這種狀態挺像一些歷史上的地方畫家，像維米爾、懷斯、“巴爾蒂斯”，這些人都很少離開自己居住的地方。

　　康海濤：也可能有這種情節吧。我傾向於“布魯尼”、阿利卡、“巴爾蒂斯”他們這種生活狀態比較單純、比較簡單。他是在很細心的體會這種事物的狀態。

　　藝術中國：你的畫面相對比較安靜的狀態，沒有很躁的感覺。

　　康海濤：現在還比較年輕，30齣頭，我覺得自己還沒有進入特別好的狀態，因為有時候中間還是有勉強和牽強的時候，有時候是強迫去畫，也不是像我這樣説的隨心所欲的狀態，真的是想放就放，想畫就畫，有時候還是要強迫自己去畫，有的時候畫得也不是特別專注，有時候畫畫的時候也會想其他的東西，還沒有進入到那種狀態。我自己特別想進入到這種狀態，拿起筆就進入到特別專注的狀態裏面，畫畫的時候腦子裏沒有其他的雜念，有感覺就畫，沒感覺就不畫，玩兒的時候就玩兒，我覺得還沒有進入這種狀態。我覺得那種狀態是真正寧靜的狀態。

　　我自己畫畫的時候，比如聽一會兒音樂，腦子裏想點別的，不是特別安靜。但是總的來説，自己大部分還是傾向於安靜的狀態。

　　藝術中國：將來也是想一直這樣下去，在綿陽、成都這樣生活工作，一直搞自己的創作？

　　康海濤：大概也就這樣，綿陽、成都或者是重慶，重慶是我老家。其實我畫的這些畫，大部分都是我回老家拍的圖片。因為我對老家的那種感受特別深，根源是來自於老家的感覺。因為爸爸媽媽也在那裏，我大部分的時間在外地也陪不到他們，有時候覺得在家鄉好象能夠呼吸到一種東西。在綿陽的話，有時候感覺到樹林，但是和老家的感覺不一樣。如果你在老家看到某一處場景的話，你能聞到它的味道，好象我就是當中的一部分和它融在一起的感覺。而在綿陽的感覺可能還會遠一點，可能是在回味，我要找一個有感覺的風景畫，或者住在綿陽離我身邊特別近的風景感觸特別深。如果有可能的話，老家那邊條件具備的話，還會在那邊呆一兩個月陪陪家裏的人，自己也可以畫畫，這會是另外的感覺。

　　藝術中國：將來如果有機會去北京的話也不想去？

　　康海濤：北京可以去看一看、走一走，如果長時間住在北京的話，我至少現在沒有這個打算。因為現在在四川生活的感覺還是挺好的。因為也按是30多歲的人，也習慣這邊的生活，不用再換一個環境。

　　藝術中國：謝謝你接受我們藝術中國的採訪，也祝你在創作中取得更好成績！

　　康海濤：謝謝

　　（感謝偏鋒新藝術空間的大力支援）