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藝術中國：劉先生，你好！今天對你做一個藝術專訪，可以談談你的藝術經歷嗎？
劉志懿：你好。
藝術中國：請談談你的藝術經歷？
劉志懿：還是比較正規的訓練吧，從上美院附中到美院畢業，基本上沒有其他的，比較簡單。
藝術中國：什麼時候開始油畫創作？
劉志懿：其實從大學就開始探索，上學期間我基本也不是在學校裏呆著，基本都是自己。比如説看到一些形式就可以試，也不完全局限在油畫，基本什麼材料都試過。現在就我自己的創作來説，可能底線用油畫來做一個鋪墊，這點和別人不一樣。
藝術中國：你畢業以後經歷過一些別的時期，從什麼時候開始有油畫創作？
劉志懿：畢業以後我基本間斷兩年，跟這行都沒有關係，試著在公司裏幹過一段。差不多2005年又回到油畫創作上。
藝術中國：聽説你有過一段非常艱苦的時期，能描述一下當時是什麼樣的狀態嗎？
劉志懿：是的，原來自己辦過美術培訓班，一邊辦班一邊自己畫，租工作室，費用比較大。象人體模特，我自己一包一天，一天大約從早晨八點開始，有時候八點半，到晚上，連著一個月或者幾個月，這個費用比較大，人體模特的費用可能是最大的。
生活上就簡單一點，象吃住。象吃，上次跟你説過的，最苦的，跟我女朋友把可樂瓶賣了換碗麵吃，這都經歷過。反正也比較年輕，覺得好玩兒，比較喜歡那種狀態。
藝術中國：你曾經説過，面對金錢的誘惑，你也很動心。但是為什麼又選擇了這種畫室的生活？
劉志懿：我覺得所謂的動心還是想做成一件事，但是只不過是希望為了更主動的做，需要個人有一定的經濟基礎或者經濟來源。這種誘惑肯定是有，從享受來説，我覺得還不是有太大的誘惑力。只不過跟別的行業和我周圍的朋友，初中同學、小學同學也好，幹別的行業生活好的人沒法比，按我自己現在的生活狀態，但是我覺得想得到的東西不一樣，我還是想完成自己的願望。剛開始學畫也是因為看了《梵谷傳》，就感覺這就是我日後追求的一種生活方式，從一開始選擇就是這樣。錢當然是越多越好，也不是神仙不需要錢。但是創作開銷還是比較大的，尤其是現在這代人跟上代人不太一樣，比如説可以完全滿足，現在這代人是達不到的。需要源源不斷的資金。
藝術中國：你的風格非常與眾不同，你當時是怎麼想到《帝國》這一創作題材的？
劉志懿：開始畢業的時候有一批稿出來以後，也不能説是《帝國》，只不過是總的《帝國》的一個雛形，我為什麼中間兩年不畫畫，一方面是想賺錢，另一方面我覺得這些東西都是自己的，應該比較理性的做一件事情，而不是衝動的、盲目的、感性的做一件事情。兩年時間自己想靜一下心，分析一下自己從最開始為什麼要學畫，這個問題只有回答了自己才能做下去。靜了兩年，中間也經歷過一些事兒，覺得這個東西不是我盲動的要做，兩年之後還是要做，我開始慢慢的總結裏面的構架，包括人物的形象、定位。因為我覺得對周圍現有的藝術形式沒有喜歡的，不是沒有喜歡的，就是沒有我自己能夠選擇的。我還是想自己開闢出一套全新的事業，甚至是能在美學方面有一些自己的貢獻，能有自己的東西在那兒。
為什麼起《帝國》這個名字，我覺得因為是確實比較龐大，裏面建立的構架太多了，包括裏面很多的審美也好，太龐雜了，所以用“帝國”來形容可能更合適。
藝術中國：這個《帝國》系列將來怎麼擴展呢？
劉志懿：現在我的創作是跟著我的故事情節走的，怎麼擴展？可能從觀眾的角度來説稍微會有點亂，我不可能總是一個形象。一般人理解，油畫是一個系列或者是一套，如果跟著我的情節走必須為我的情節服務，它其實就是我的故事的草圖或者是插圖，我是這麼對待我自己的畫的。包括人物形象。可能有很怪異的，到最後正常的，都有，穿插的都有。可能短期內看不出來它的進展，隨著時間，可能十年八年就會看到一個雛形。
藝術中國：除了油畫創作外，你還對動漫、遊戲這些媒體非常感興趣，你認為它和你的藝術有什麼樣的關聯呢？
劉志懿：關聯肯定是有的。因為這一代人不可能完全看著動畫片長大的，但也差不多。《變形金剛》一上映就感覺很興奮，好象勾起了小時候的回憶一樣。我自己分的並不是特別清楚，作為我自己創作來説。可能很多的東西都是潛移默化的，就像中國傳統的東西，現在潛移默化的就吸收了，比如跟上一代人，他們能一下子滔滔不絕説出那麼多經典，已經不一樣了。六十年代的人跟上一代人比的時候已經現代多了。對於所謂的動漫吸收，這些東西沒法説的清楚。對我來説不是那麼清楚，還是比較模糊的。
藝術中國：在你創作的形象當中似乎有動漫的感覺。
劉志懿：這個時代是基因時代，那種形象如果是現實當中出現的話會覺得恐怖、嚇人甚至噁心，但是作為以手繪的形式再現的話，可能會變成所謂的卡通或者是動漫形象，卡通和動漫本身有一種簡化，像油畫簡化似的。最早西方的幻想畫就是油畫畫的很具象，讓人感覺在現實當中，但是讓人感覺到虛假。動漫簡化以後讓人感覺很親近。
藝術中國：你現在繪畫跟你喜歡科學的愛好有沒有什麼影響呢？
劉志懿：還是有的，因為平時看的新聞或是什麼關注這一點，不太關注政治。更關注有什麼新的科技發現或者是第二地球什麼的，這些東西。包括現在電視新出的磁懸浮的滑鼠，對這些比較感興趣。
藝術中國：你曾經説過，你在中國傳統藝術中進入了很長時間，但你現在的藝術跟傳統的藝術表面上沒有太大的相似，你怎麼認為傳統藝術對你有什麼樣的影響？
劉志懿：我覺得傳統的東西應該分幾方面説：首先我還是比較怕。因為當時自己陷裏面時間太長了，人已經走到另外一個極端了，我比較怕那種狀態，好不容易出來了不能再回去。另一方面，市場上也好，如果想讓老外認同的話，前兩天跟我一個朋友聊這個，他從美國回來，他現在在美國當老師，在那邊所謂的中國藝術家基本都有中國的元素在裏面，這種元素如果一旦出現的話，就很好打入國際市場，我還是比較避諱這種東西，我覺得中國人就是中國人，不是西方人眼裏的中國人。
如果一個國家經濟條件不行的話，不能形成世界中心那也沒有辦法，但是我還是要選擇那種方式，所以不會馬上用中國元素在裏面。
第三，像西方人用哥特符號一樣，中國人用自己符號的時候避諱這一點，可能你太懂了，懂了以後有一個形象想用，發現是尚武時期的神像，沒法用，不管用。他用了以後可能不好，心裏有這種避諱在裏面。西方很多的設計師在用哥特字的時候非常的講究，可能自己或者這個符號應該出現在室內或者出現在人居住的環境中，它應該在墳地或者是教堂，不是個人用的東西。我自己對待這個事兒基本上是這個，還是先避諱一點。
藝術中國：你現在不打算和傳統藝術有具體的關聯？
劉志懿：我故事情節裏會出現的因素現在都躲開，還是會用，可能是克服這種心理障礙？
藝術中國：能談談你在動畫和動漫領域裏的創作嗎？因為你也説過，你在其他方面也有涉獵？
劉志懿：像瑪雅什麼的我都學過，自己也做過三維動畫，因為我自己有一個作品就是三維動畫。現在基本上放下了，因為沒有時間做，現在這個階段是我積累的階段，我希望把它做成。因為那個將來是我主要的發展方向，這只是我的一個插曲。現在可能談多了也沒有用，因為不知道能不能做成，希望能做成工作室或者是小團隊做成這件事。
藝術中國：就是説你未來的方向不是純藝術創作？
劉志懿：這可能就是概念問題了，很多的所謂純藝術創作其實比畫行兒活還要命的感覺。實際就是你的精神狀態是不是把這件事做成你的樂趣，其實這件事很苦，也很耗資源，搞藝術的。原來有一陣子不想搞，自己也考慮過這個。希望我的作品能被更多的人接受，就達到了它的公用性。不能光是封閉的去做，接觸的人很少，只能局限在收藏家的手裏，不會被大眾吸收。
如果想被大眾吸收的話，你可能就要做跟媒體掛鉤的東西，這樣的話才能把我想建立的新的美學理念慢慢的傳送給大家。期望整個審美能稍微有一點振動或者有一點變化。因為現在很多審美還是局限在感覺很守舊、過去的觀念，大家都想打破，但是以什麼樣的形式來做，我要做動漫或者是什麼，就會把這種理念加上去，並不局限于純藝術。
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