志於道 遊于藝——魏虹個展“觀·品”
展覽時間：2008年9月27日-10月6日
展覽地點：四合苑畫廊，北京前門東大街95號
開幕酒會：2008年9月27日16時
與藝術家現場飲茶: 2008年9月27日 – 10月6日
對飲預約：四合苑畫廊，付躍博，13810081828
魏虹的新作，一如既往的單純、寧靜。映入眼簾的除了飽和的色彩，就只有鬆動的線條。這在紛繁喧鬧的當下中國藝壇應是久違的了。蟄居休斯頓十餘年後重回故土，投入全新的創作生活，最可貴的就是帶回了大洋彼岸南部熾烈陽光般的簡單和直接。然而，任何好的藝術都不僅僅是表面的優美，最重要的是觸動人心的內涵，哪怕只在瞬間。
魏虹是少有的對自身藝術學理和追求非常明晰的藝術家。她將目前從事的這類繪畫系列稱為“現場裝置牆畫”，其來源於1999年底開始的《單一的線》的裝置實驗。在偶然的嘗試中，她發現粘貼在單色牆面（工業滾筒滾刷出來的室內牆）上長短、形態不一的美紋紙被拉、卷、撕、切、結後，如同躍動的筆觸，在有限的空間中變幻著無盡的可能，這不僅是一種新的個人語言，更重要的是與其多年潛心熱衷的中國傳統玄學《易經》精髓——陰、陽之道——有異曲同工之妙。於是，她將《易經》卦爻體系中的“六爻”作為創作的語法基礎，或叫做基本格式，隨後便自由徜徉在有限的“規則”中，盡情體驗無限、偶然、玄念的行為。
《易經》作為一套融匯了中國先民無窮智慧的符號系統，能夠涵蓋的幻化非常複雜。不論從每一個卦象具體而微的變化過程來講，還是從整個六十四卦“剛柔相推而生變化”、不斷向前推進的軌跡來講，都顯示了中國先民開放、無限伸展的人學理想。如果説，每一個卦代表一個時代，那麼每一個爻可亦代表一種人生境遇。魏虹深諳其理，她看重就是這種蘊含絕對真理卻永遠無法窮盡的生命價值體系。因此她並沒有簡單地停留在色彩和線條在數量、形式上與陰、陽（虛、實）關係的一一對應，而是十分注重“變”的可能，進而將這種幻化的能量擴展到創作空間，甚至是整個行為過程。
就架上部分而言，如每件作品最初的確會根據她自己的視覺經驗上先覆上六組顯著的美紋線條，理論上對應著各種卦爻的形式，但當它們被隨性地撕扯下來後，神奇的自然狀態便立即生發出來；再如，畫面色彩的選擇一定是與周圍的環境息息相關，但一旦定調後便任隨其自由地滲入、改變或融隱于現場空間。
而就其自2002年起至今不輟的現場互動行為及多媒體裝置《255-0+茶》而言，特徵同樣鮮明。“255”指的是電腦繪圖軟體中100%白色對應的RGB數值，“0”則是100%的黑色。由此營設的黑白環境正如“太極”幻化的玄妙空間，不同身份的人在此與魏虹對坐飲茶，自身就是融于陰陽世界的粒子，穩定但自由。魏虹沒有強求行為發生的具體地點、遇到的人以及對飲的內容，只是預設了一種方式，剩下來的就是隨緣。
有人説，魏虹的藝術創作看似西方的“極少主義”。後者主張“少即是多”，通過把造型藝術剝離到最基本元素而達到“純粹抽象”，並完全消除個人情緒的“具體感受”，要求客觀化，非個人化，無內容，反對繪畫性等。但魏虹並未排除精神性﹐她更與阿格尼絲•馬丁（Agnes Martin）、馬克•羅斯科（Mark Rothko）和羅伯特•艾爾文（Robert Irwin）的冥想互為通達。此種藝術實踐將魏虹從呆板的傳統學院派繪畫中徹底解放出來，擺脫了蒼白而淺層的視覺描述，開始思考抽象的深層意味。其實魏虹沒有完全放棄內容的表達，“一生萬物、萬宗歸一”的禪意是其藝術言説的基礎（自幼便開始的傳統中國畫筆墨關係及精神追求的研修，也是其藝術體悟的重要經歷）。
魏虹常説她的創作是關於“呼吸”的實踐，是個人修為的過程和方式，不是職業，更不是為藝術而藝術。我以為這正是孔子“志於道、行于藝”的最佳體現。因為只有始終心存明確追求的大道，如呼吸般自如遊走于藝術的海洋，而非糾結于現實的拘囿，便總能夠在柳暗花明中尋得燈火闌珊之處。
《品•觀》展即將在北京開幕，本次展覽將展出魏虹新近創作的以“六爻”卦象為主題的11幅現場裝置牆，以及多媒體現場裝置《255-0+茶》。展覽期間，她還將與觀眾現場飲茶，共同探討生命理想、生活哲學與藝術情感等人生課題。我們相信，這種自然隨意的互動方式將會為前來參觀的人們帶來超越現實的身心體驗！我們真誠地祝願魏虹藝術生涯的再次昇華！
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