“後抽象”：抽象藝術的一種新的可能性
何桂彥
引言：在20世紀的西方現代美術史中，抽象藝術一直扮演著重要的角色。在西方理論界，除了像羅傑• 弗萊、格林柏格等批評家直接從事形式主義研究以及抽象藝術的批評和實踐外，像邁耶•夏皮羅、梅洛•龐蒂、羅蘭•巴特等藝術史家和哲學家也曾撰寫大量的關於抽象藝術的研究文章。正是在批評和理論的推動下，抽象繪畫早年的前衛反叛性才逐漸得以“合法化”，70年代以後，抽象藝術登堂入室，最終以學院的方式成為西方主流的藝術形態。相反，中國抽象藝術的發展境遇卻沒有如此幸運，在多種制約的因素中，批評和理論研究的滯後仍是重要的原因之一。大致在2000年以後，隨著批評界的研究和有關抽象藝術展覽的增多，中國的抽象藝術才重新活躍起來。像易英、高名潞、王林、殷雙喜、王南溟、黃專等批評家都發表了專題性的批評文章，同時，以高名潞、栗憲庭、劉驍純、李旭等為代表的批評家通過策劃一系列的展覽對抽象藝術的多元化發展起到了積極的推動作用。其中具有代表性的是批評家高名潞，他在近三年內所做的大量研究和主持的學術研討會對促進中國抽象藝術的發展做出了巨大的貢獻 。正是在這些批評家研究成果的啟發下，本文嘗試對抽象藝術在各個時期對文化現代性的追求和自身形態上的變化進行簡要的論述，並強調“後抽象” 在文化特質上所具有的敘事性、個人性和觀念性。
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