安堃 于1968齣生於江蘇省。安堃是哪種享受孤獨的畫者，他以獨特的方式闡述了自己對人生的感悟，以他的淺聲吟唱還我們一個清寧的境界。我們可以看到他在近期系列作品《禪》中大放異彩。安堃自己説現代社會環境太過浮躁，厚重的色彩使了人們的思想被禁錮，由此而迷失了自我。在《禪》系列中，我們可以看到一種溪水一樣的淺淺流動，因為他的寧靜，人們的心靈才得以片刻的洗滌。
高風 來自烏魯木齊，他已經在北京生活十多年了。他的作品是科幻與國畫風格的雜揉。卡通丙烯酸顏料的運用為傳統的繪畫語匯賦予了未來感和怪誕的處理方式。
郝量 他是這次參展藝術家中最年輕的一員。他在極為輕薄的絲織物上創作，這使得其作品線條自然流暢呈現。他用一種嘲諷的方式將傳統國畫中常見的鶴、山、海等元素運用到作品中，卻將它們從傳統的既定語境中分離出來，進行了再創造。
何劍 家鄉重慶，在四川美院教藝術。他通過對中國的獨生子女政策，中産階級的苦處，及西方文化對中國文化的滲透的關注，來表現當代中國出現的新問題。用中國壁畫技法和傳統用色在宣紙渲染出一種古典的藝術氣息，讓我們對社會現代性及文化的復古性展開了一個新的視角，給於新的定位。
宋剛 在宋剛的作品有一種突出的元素，他的“厚重畫”使空間有了生命，鮮活了起來。空間感是他作品中的主要元素，人物次之，迷失，在空間中漸行漸遠。對空間的著力渲染使人物模糊，給人以強烈的惆悵，空虛及失落感。
楊昕受捏面藝術的影響，他的作品居於雕塑與油畫之間。楊昕用麵包師的技術把工藝品顏色與中國流行事物相結合，如花，毛主席等，他形形容自己的作品是：“生命的，活力的，陽光的，激情的，光明的，春天的，青春的，慾望的，肉體的，夏天的，熱情的，精神的，奔放的，秋天的，前進的，想念的，情愛的，陪伴的，甜蜜的，愛情的，冬天的，盼望的，期望的，希望的，等待的，守侯的，奶味的，油膩的，肉欲的，神往的，等等的。。。”
當問到他的作品時，王川説：“攝影影像曾經是真實的同意語，伴隨著信任感，人們對攝影作品的閱讀甚至代替了人們的親身經歷，成為其視覺生活中的第二自然。而早在這種印象變得根深蒂固之前，攝影已經向世人展現了她的另一面 — 我們發現，真實紀錄與再現客觀世界的攝影在製造幻象方面同樣不惶多讓且遊刃有餘。當數字技術將這一切推向一個又一個高潮時，我們眼中的世界，我們心中的攝影都被以前所未有的樣式與可能性呈現出來！面對這一切，所有的艱辛、探索都被紀錄在作品中，對我而言，這是個愉快的過程！”