展覽題目：姜振慶攝影作品展
　　主辦單位：北京啟雅視覺空間
　　策展人：楊小彥
　　展覽時間：2007年10月20日——11月5日
　　展覽地點：傑孚藝術空間（北京朝陽區崔各莊鄉京順路北皋路口向西200米）

　　由北京啟雅視覺空間主辦，著名視覺傳播學者、影像評論家楊小彥策展的“靠海吃海—姜振慶攝影作品展”將於2007年10月20日至11月5日在北京德山藝術空間展出。

　　姜振慶，中國攝影家協會會員、大連市攝影家協會副主席，1990年被東方國際攝影藝術基金會、中國攝影家協會評選為“全國十大青年攝影家，1999年 榮獲中國攝影藝術最高獎----第四屆金像獎提名獎，2004年 榮獲中國攝影藝術最高獎----第六屆全國攝影作品金像獎，2007年 《農民工•萬噸輪》（組照）、《趕海》（組照）在“第22屆全國攝影藝術展”中分別榮獲了黑白攝影的金牌獎和銀牌獎。此次展出的作品是姜振慶在2007年“第22屆全國攝影藝術展”中分別獲得黑白類金牌獎的《農民工•萬噸輪》系列和獲得黑白類銀牌獎的《趕海》系列。

　　人之於生存，具有一種不可思議的頑強與忍耐，人並在這生存的基礎上，構建起自身特有的尊嚴。

　　姜振慶生活在海邊，對海邊的生存有著長期深入的體察。大地與海洋的關係，在他的鏡頭中，已經演化為人與物的關係。反過來，鏡頭中的景觀，則又成為大地與海洋共同的隱喻。這裡有幾層意思在：第一層是自然，有著無止境的喧騰和斑駁的色彩；第二層是社會，表達了因環境與人群而導致的生存策略，巧妙、持久、黑白分明而又曖昧糾纏。

　　顯然，海邊的生存是簡單的：浩瀚的大海中，人像螞蟻般移動，並隨著海浪的起伏而晃動。弱小的身軀在宏大的景深中顯得是那麼頑強有力，從而體現了一種真實的力量。船臺同樣是巨大的，但那是工業的巨大，人伴隨著各種機械穿行在鋼鐵製造的船體旁，四週則發出幽冷的光。

　　對象變了，人的行為模式也會變，但人與物的關係卻是不變的。人如果不是受到物的壓榨，物的擠迫，那麼就相反，物受到人的控制，被人所宰割。人最終是戰勝了物的，但卻付出了重大代價。人終於在這場曠日特久的對抗中贏得生存的保證，但人也在這保證中消耗掉自己的生命。

　　所以，不管從什麼角度來看，生存都是一支歌，一支沒有開始也沒有結尾的悽清哀婉的歌。而姜振慶就是一位視覺歌手，他用快門掌控著音調和速度，演繹著一首同樣沒有開頭沒有結尾的歌，黑白之歌。

　　現在，這首歌就擺在這裡，觀眾自會在層次分明的影紋中，聽到遙遠的曲調。

選自《趕海》