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化蝶，取其賦比興之義。其義有三：一、化蝶過程：從蟲到蛹到蝴蝶，從必然到自由。化蝶結果：蝴蝶美麗自由，審美愉悅臻境。二、莊周化蝶。物我兩忘，疏散懷抱。與其被竭澤而漁而相濡以沫，不如悠遊于江湖。三、梁祝化蝶。情真意切與決絕，絕弦知音的審美期待。
人生難絕弦。知音去，樂者斷弦不彈。靜謐之中，武漢琴臺至今弦響伯牙琴聲，凝固鐘子期之聽。音與知，古琴載情之道、載美之道、載聖之道，載制之道，人人這樣，家國更興。聖人推移萬物而不凝滯于物，聖人治于未病，聖人治于未亂，與天地往來不執一端，萬物生長，無字而書。書者載道，書法以書寫釋懷，書法以無限應大道。恪守中道，無形無象，空有不二，端正其理，化育生命。
人生難絕弦。知音已逝，樂者斷弦而去。絕弦，臻境。隱于天地，隨月而在，“古人不見今時月，今月曾經照古人。”一個念頭閃過,已過百年，與古人相見恨晚。去盛唐折柳,“勸君更盡一杯酒,西出陽關無故人”。“勸君更盡一杯酒，天下誰人不識君？”渭水和易水送人，你我感動，陰柔美陽剛氣。決絕那樣不易。難怪有人要真的對牛彈琴三天不散，牛人難知，決絕不甘。韶樂餘音饒梁三日不散，人生難絕弦，深深的孤獨，千年多嘆，“古調雖自愛，今人多不彈。”
杭州西子湖畔遊人如織，妖荷已盡，棋局已殘，吾人將老，所嘆何事？看環湖而古，林風眠、黃賓虹、潘天壽、唐雲，人不知何往？來如春光燦爛，去似秋水靜美，風波無語，白宣紙黑墨跡撞人心扉，叫人流連。
嘆如今，自主産業待興，價值輸出更勝？前世今生，移風易俗幾近決絕，舊人斷裂，新人圖安逸消費，所謂時尚及貴族往往空洞無物 ，內心殖民或無寄，八歲小孩週末也喊無聊。
到如今，繼明先生與古人促膝抵掌，決絕又相會，會心人不難相會。
獨釣寒江雪，念天地之間，誰與屈原杜甫抱頭痛哭？誰與李白東坡大笑不止？誰與弘一無聲無息？看精神之往來。
一定要畫出既往以來那些看不見的，一定要寫出那些看不見的，那些看不見的並非僅始於經典，也並非僅止于感知。內在是綜合的，顯隱的，內在一般不在。內在是對事物作根本而獨特的反映，藝術形象化的反映，這種中國藝術的文化解讀，其審美價值輸出廣闊無邊,並將影響深遠，《海國圖志》國際返程。地方的就是國家的，國家的就是國際的。
任何藝術家都離不開孕育他的地方、國家和國際，就象一棵樹的生長，從發芽到參天，是漫長而細緻的。繼明先生生長于渝東北九龍山，山高天遠，連綿厚重，煙霞暮靄，磐石厚土，蒼松翠竹，李花桃花梨花槐花百合花，襯紅映山紅。萬物生長，淳樸時序。繼明先生自幼好書，十歲即代寫春聯，十七歲舉辦“個展”，臨碑帖無數，不嫌其繁，並學優而師，且不懈臨池，個中艱辛，禿筆知之。教學相長，孜孜不倦，盎然生機，桃李幸甚。無窮粉筆與黑板，琴聲線韻二十年，漫漫墨跡和足音，學習研究創作和教育，終日不輟，心無旁騖，錙珠累積，專精下苦，揭誠運腕，轉益多師，師心不師跡，外師造化，中得心源, 往來經典.，整合重編。
繼明先生在很早就完成書法思維、感覺、視界的轉換，進入書法藝術的深層體驗，將筆力、筆質、筆態、筆勢、筆韻及空間獲得解析和新生，又非西人畢加索革新將時間置入空間、移動視點作面面觀于同一畫面上的機械。入乎經典之內，出乎經典之外，再塑經典之理想。李可染打進打出，所要者魂，可貴著膽，必守者中，可融者西。西作亦能融中，趙無極、朱德群以書法入畫，中魂西樣。林風眠、李可染亦中魂。
繼明先生從教授粉筆毛筆鋼筆三字規範技能上轉承到素質地、文化地靜觀書法，其苦練的基本功獲得解放，破繭成勢，始作蛹、化蝶夢成為重要的里程，這個轉折上升是伴隨時代的開放、傳統的彰顯、中西明顯的價值對話而産生的，更是因緣繼明先生讀書、為文、行走山野、拜晤名師、交天下友，不斷拓寬的良師益友範圍及其多視角多視界所成。通過傳統的形式理解精神要素，使一切理、法、情皆因作繭至深而破繭斬獲，望星漢燦爛，日月翩翩，翱于大視野之中，天地之表，心靈之裏，理想之化。
蝶化，積漸悟為頓悟，漫長的內在圖式，天機在當代的洩露，每有點晴之筆，即為靈感所致，藝術形象鬱勃生機，平常超常，俱是活力。跡遇而神化，化蝶。
繼明先生求化蝶，始於少時，細細咀嚼，埋頭苦寫，讚譽無窮，喜不自勝，及有指點，即刻吐絲，自築艱難，層層疊疊，築之彌堅，破之越難。
化蝶，大而化之。大，才能化，到達更大的整體時才能化，盡精微致廣大後才能化。繼明先生見微知著，往來兩端，極盡中間，其創作的虛靜狀態，不可分析，只能以空對空，以意對意，以象對象，以情對情，機鋒相觸，會心人拈花微笑。繼明先生之化蝶，在理上化蝶，在情上化蝶，在法上化蝶。
繼明先生澄懷味象，其整體觀照，從有形到無形，抽象性逐漸漫向字的能見範圍，由法至韻至情至理，直至道。道亦為無，無中生有，有變化萬端，自由美麗，是為化蝶。此為理上化蝶。
繼明先生叔父嘗言及幼時搖籃長哭泣，每聞琴音即停，大眼以待，以口琴為枕中玩物相隨三歲，有聲伴無聲。少時修聲樂，析琴法，五音五線，節奏韻律，朝夕聯通。音樂直傳乎情，一咏一操，聲振林越，弓弦振奮，情韻綿長，互為通感。記憶、回想、懷念、失望、憂傷、孤獨，情動於中，發之於外。悲天憫人，萬歲枯樹，柳色青翠，“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”繼明先生善謳長奏，感人至深，移情如此，移情于筆墨、線條、空間，鬱勃而書，溫情于外，書法于物事人情立己達人，融充實的精神生活于一體，提升人性意義，是為真正的高貴。此為情之化蝶。
繼明先生法之化蝶，其具體體現在筆法、墨法、字法，其講章法為字法，講法上一化，其字法實踐為字形、字態、字勢、字陣、字韻，力圖將二元合一的圓融把握做向極致，由形式美探達文化精神家園，由表及裏，自出機杼，思羚羊挂角無跡可尋。
繼明先生墨色不礙，一次性書寫中，鋒回墨運，墨量細緻入微，或遍數不一，或輕重不一，或正側不一，萬毫分工來來往往，悉聽尊便，墨跡以點線面極盡態勢分赴各路，去之當去，停之當停 ，浸之當浸，漫之當漫，宿之當宿，重之當重，盈之當盈，缺之當缺，如此是最好的作品，作品找人，無意之佳。墨線迂迴曲折果敢，各路交接，安定墨線皆轉瞬完成，如同弓法、指法、弓、弦、箱、皮等一干系者無不動容，蔚為交響，而突然嘎然，江心月白，繼明先生一筆硬斷，如會面吳昌碩。求墨色清潤如美人，如君子，如玉，其內斂、溫潤、細膩、自信、獨立。繼明先生墨色清透沉凈，即使黑墨團，“黑墨團裏天地寬”，月光亦皎潔，追董其昌和八大而求化。繼明先生以濃墨脹墨求重放，比及林散之、黃賓虹宿墨之變。而其素凈清醇平靜之墨，道弘一情操。
筆法，萬千武功只在一招，王羲之入木三分，齊白石力能扛鼎，何紹基綿裏化針，劉墉以筋和骨帶韻，丰神俊秀，積環肥燕瘦于一體，匯此促成繼明先生筆法之化，另發端于執筆法，其既不同何紹基“回腕法”，更不同於“五指撥鐙法”“捻管法”“提鬥法”“撮管法”，其少年時愛以筷作書，得益其父每飲畢，作筷書。以非常規材料寫，以筷寫墨，墨渴線枯，筷硬線滑，難柔，而軟毫易軟易弱，但一切都被他綜合了優勢，化了，取長補短，融會貫通。所有一切，實踐“方家不擇筆”。筆法之化，先起於心，靜而洞悉,，定而生慧。運筆，皆在指、掌、腕、肘、肩、髖、膝、踝、足安身正，要哪節動哪節動，要哪節不動哪節就不動，太極遊弋，緩若處子，奔若狡兔，化山峰墜石入蜻蜓點水，舉重若輕，舉輕若重。
每觀繼明先生用筆或一步三嘆；或“月明星稀，烏雀南飛”；或割席分坐，削鐵如泥；或千腳蟲千腳齊動。其知欲獲化境，當胸次高曠，明察秋毫。所以曲盡宋人之意，恪守唐人之法，味求晉人之韻，悟羲之兩儀，得魯公之沉雄，走王鐸之寬闊，穩何紹基之粗筆，得楊維楨之奇異。平中見險，疏中見密，均中見勻，粗中見細，所作楷書，更滲行草意圖，並篆籀之無端，猶帶漢畫線，其線窮儘自然幽微，體察常人常情，如鑄如漏如浸如蝕，如蠶食如蟲蛀，如椎劃沙，如“雨淋墻頭月移壁”，皆“平、留、圓、重、變”。“錦瑟無端五十弦”，實踐既多，眼界既寬，變使之化。化境當如醉境，傅抱石精品“往往醉後”，東坡醉書留紙説供五百年後後人題跋，齊白石、黃賓虹亦自信來者必重。絕弦之嘆，千古不易也多，心相融洽謂為大道，文化亦如星火，亦可燎原。
書法，簡單的白紙黑字，一管毛筆，卻有內在精神去變化大千，天地無窮，化境無限。書法，“我書意造本無法”，我師大道本無法，更有其法無定法。自然萬物和中道，得其環中出象外。多年辛苦苦即樂，天真爛漫亦吾師。必經必然達自由。
均衡通感理法情，胸次高曠遇化境。繼明先生夢蝶不易，化蝶更不易。是以敬，是以散論。
( 劉善林:著名青年書畫家,中國美術家協會會員,供職于湖北十堰大學美術系。)
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