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展覽名稱：腦中境像：比安科-瓦蘭特/馬斯的錄影聲音裝置
時間：4月21日-5月20日，星期二-星期日，13:00-18:00
開幕酒會：4月21日，星期六，17：00-20：00
地點：意中藝術工作室 - 北京朝陽區酒仙橋路2號- 798廠
電話：64361191 - www.officinaltd.com
比安科-瓦蘭特
分別於1962年和1967年出生於那不勒斯，在此成長並工作。他們的作品專注于攝影技術和形象的數字再處理。製作不同的裝置以及錄影裝置。自1994年開始，他們參加了一系列群展以及許多個展。作品也見於那不勒斯和熱那亞地鐵站。他們還參加了諾基亞全球“Connect to Art”項目，該項目邀請一些國際著名的藝術家來製作錄影短片，手機用戶可以下載這些作品在手機上觀看（參加該項目的還有藍色工房、白南準、 徐冰、馮夢波、艾未未等等）。這個項目是想將藝術從畫廊和美術館帶到我們的手中。部分錄影作品包括：心靈深處(1997)、恭迎X(1998)、空洞的深藍色海洋(2002) 、非歐幾裏得式樣(2003)、我應該向你學習(2003)、區域（為那不勒斯東區特別計劃製作）(2004)、雲系統 (2004)、伸展(2004)、強壯我的胳膊 (2004)、 當太陽觸摸到你(2006) 等等。
馬斯 (馬利奧.馬素勞)
馬斯 ，生活和工作于羅馬。他是一位十分活躍的聲音藝術家，公司商標持有人、音樂家、藝術總監和製作人。他所有的作品都急切的表達了他對於聲音和觀念本質的提煉，而與任何情境無關。他將自己的音樂定義為移情的、意想不到的和多樣化的。"萬事萬物的運動都被情感所支配"。他的音樂演奏領域範圍很寬，從minimal techno到melancholic dub和有組織的噪音，他以超凡的方式，沿襲傳統的配音製作方式，製作聲音等等。他和其他藝術家一起組建了"Dsp Recordings"，是義大利電子音樂領域聞名的唱片公司之一。他的現場巡迴演出，主要是在德國、瑞士、西班牙（聲納）、法國和中國舉行。這幫助他確立了製作人的聲譽，同時也推動了電子音樂的發展，這不僅滿足了他的需求，而且開拓了他新的音樂領域。
藝術家自述
我們的作品主要是關注人類大腦感知外界的現象，大腦如何保存經驗的記憶以及想像力，通過這些現象我們可以在大腦中重構不斷發展的外界現實。對於我們來説身體-精神的二元性是一個很有意思的主題：一個肉質的有機構造，它受制於時間和空間，卻承載著精神，一個看不見邊界線的自然現象，完全的自由和自我參考。我們尋找這個大腦溝中精神空間的邊界，試圖理解精神和身體這兩個部分如何以及在哪相互連接。最近越來越多的科學家宣佈，在未來新型的“智慧機器”可以跟人類互動，從而使我們的工作變得更有趣：身體-精神的二元性不會只局限于有機體中，而是會延伸到由塑膠、硅和電子材料製成的自覺的人造體中。這是我們開始研究自然和人造之間的聯繫，以及人造物體如何可以産生一些令人認為接近於自然的現象的一個原因。在我們的作品中重現的虛擬世界是由“腦中境像”構建的，扭曲的自然景色和被更改的色彩，以及想在畫面上留下精神圖像的意圖。一方面帶著模糊面容的人類、模糊的焦距想要表達一種精神部分的感覺，另一方面相對應的（精神-身體的二元性），我們想表現透過的顯微鏡看到的與身體有關的細胞圖像。
神經視覺：比安科-瓦蘭特錄影作品
文/布魯諾.迪.馬利諾
比安科-瓦蘭特錄影作品中的電子圖像仿佛是一種大腦的延伸、身體的非物質化的可能性。這兩位藝術家所製作的記憶性的圖像極富暗示性、十分迷人，有時候很放鬆，更多的時候是疏遠的、迷幻的和妄想式的，它們在流動，好像沸騰的無法停止的岩漿完全淹沒了剩下的物質和具象的殘骸。心臟、精神和視覺上的時斷時續，他們的圖像説出了我們的現在、過去和未來的感覺。他們極少主義式的"電子視覺"，經常是單色的，將我們的感官帶回到最基本的狀態。比安科-瓦蘭特使用技術的方式從來都不是巴洛克式的裝飾性或者冗余的，他們總是很小心的克制。文本總是處於控制中，沒有無用的視覺能量和意義的分散。這種極少主義哲學是和所謂"後有機"（post-organic）美學相反的，後者認為身體是機器，認為行為是一種狂歡和"新原始"（neo-primitive）儀式。 通過看他們的作品，在實驗性先鋒影片出現80年後的今天，我們仿佛第一次看到運動-抽象作品般新奇。他們的作品不是天真的科技古典主義，不是真正的“貧困”。雖然比安科-瓦蘭特用低清晰度的基本視覺處理方式，但卻創造了真正優秀的圖像。 他們在作品中抓住了電子圖像消亡、變化、虛擬、變形和最多的神經機能的本質。錄影是一種徹底的精神過程。從身體中得到自由，意味著讓它重生。使用科技的手段不是説填充我們的“肉體的機器”，而通過與夢有相同的本質的圖像，來減輕身體讓思想和視覺更純粹。總之，思想是唯一可能的現實（美學上也是）。
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