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展出時間：2006.7.9—7.20
地 點：劉海粟美術館
舞臺、靜謐與寫生者
——檀梓棟畫展序言（節選）
檀梓棟用畫筆讓我們收穫一種舞臺的感覺。這種感覺總是不由分説地把我們邀入其中，並期待著與週遭的一切形成一種對峙。
今天的都市中，已經很少有人像他那樣日復一日地寫生自己的家園了。檀梓棟的畫中保存了寫生的一些古意：持續地繪畫，是其所是地根據所見去畫，被寫的恰是寫生者自己。當我們走入檀梓棟的繪畫，我們就被迫放慢腳步，我們就開始被賦予一種檀梓棟式的眼光，一种家園的如其所是地包孕眾生的從容。
中國美術學院院長 許 江
展覽簡介：
檀梓棟選擇了公共汽車這個載體，它非常切近人們的日常生活，這符合他的心性和人格。
對自然的熱愛和探索，對自我的真誠和磨礪，是這位年輕畫家近20年從藝歷程中努力實踐和追尋的目標。從表觀上看，這種傳統的東西已經喪失了“當代性”，然而，在很多同輩人轉向“新潮”、“後現代”的“康莊大道”上,檀梓棟卻固執地堅持著他真誠的“記錄”。
這僅僅是一種記錄嗎？選擇公共汽車這個場所，也許就是一種鮮明的指向——把每一個有著獨特命運的個體，組織在只能沿一條固定線路上行駛和停頓、不可能後退的公共“容器”中，這其中所包含的寓意本身就具備了相當的張力，比起其他方式的晦澀表達更為深沉和含蓄，具有更多向的思想維度，使畫面具備了擺脫眼前具象的自生性力量。公共汽車，這個獨特的視角，也成為檀梓棟絕對個性化的符號。
公共汽車的獨特畫面構成、複雜的人物器物造型、極多層次的色彩光線分佈，是對傳統功底的挑戰，檀梓棟非常願意接受這種挑戰。對難度的征服是藝術家“求生”的本能，在這個過程中散發出來的氣息就是風格和心性，很真實，更珍貴。檀梓棟這種精心謀篇佈局之後不動聲色的描繪，看似單一卻豐富精到的對傳統技法的把握和超越，展露了也許正在失傳的技藝之美乃至人性之美。
畫家簡介：
檀梓棟，1973年生於北京，1988—1992年就讀于中央美院附中，1999年畢業于中國美術學院油畫係，獲碩士學位，現在讀博士學位並執教于中國美術學院。
參展
1997，第二屆全國青年美展
2000，第九屆全國美展（獲優秀獎）
2001，慶祝建黨八十週年美展
2002，浙江省青年美展（獲銅獎）
2003，中國首屆粉畫展（獲優秀獎）
2003，中國第三屆油畫展
2004，第十屆全國美展浙江省展
2005，上海國際藝術博覽會
2006，上海春季藝術沙龍
著述與批評
2000《藝術探索》第三期，“檀梓棟如是説”
2000《藝術界》第五期刊，“論檀梓棟的油畫近作”（作者：陳孝信）
2002.2 《新美術》，“陳丹青杭州講學小記”
2003.1《藝術狀態》，“走進七十年代”。
2003《藝術時代》，香港天馬圖書出版社
2005《中國藝術家》，二十一世紀中國油畫之存在 ， 香港天馬圖書出版社
2005《美術大觀》，公共汽車之夜
2005《偉大的歐洲小博物館》（譯著），上海古籍出版社
2006《藝術與投資》，檀梓棟的繪畫藝術
收藏
2002.9，《公共汽車之夜》被上海美術館收藏
公共汽車之幻境
公共汽車之三
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