沁馨

    莫奈、凡高、雷諾阿、高更、塞尚、畢加索……這些世界美術星空裏最耀眼的星斗，對於眾多的中國美術愛好者來説，往往是可望而不可即。如果不走出國門，即使有那麼一次良機，在這些藝術大師原作來中國的展出中，也只是一些為數不多的幸運者，能夠親近到星星點點的人類文化藝術瑰寶。而在這個春暖花開的五月，《從莫奈到畢加索——美國克裏夫蘭藝術博物館精品展》，將集中展出一批從印象派到現代派的經典名作，這一顆顆耀眼的星斗組成了星群，這些名畫將像繁花一樣開放。

　　群星照耀中華世紀壇世界藝術館

　　《從莫奈到畢加索——美國克裏夫蘭藝術博物館精品展》，是中華世紀壇世界藝術館繼備受社會各界讚譽的《義大利文藝復興藝術展》之後的又一重要展覽。今年1月1日，在經三年醞釀籌建之後，中華世紀壇世界藝術館正式亮相，並以匯聚了達·芬奇、拉斐爾、提香等20余位世界藝術大師的繪畫、雕塑、工藝品的《義大利文藝復興藝術展》作為開館展覽，在該展為期三個月的展出期間，我國美術愛好者生動而直接地領略了世界藝術珍品的無窮藝術魅力。

　　于5月26日至8月27日展出的《從莫奈到畢加索——美國克裏夫蘭藝術博物館精品展》，將集中展出60件來自美國克裏夫蘭藝術博物館收藏的大師傑作，展覽內容涵蓋了印象派、後印象派、野獸派、立體派等主要藝西方現代術流派，包括庫爾貝、德加、方丹拉圖爾、莫奈、畢沙羅、馬奈、雷諾阿、塞尚、高更、凡·高、雷東、勃納爾、維納爾、馬蒂斯、布拉克、蒙得裏安、莫迪裏阿尼、畢加索、馬格利特、恩斯特等43個世界藝術大師的47件繪畫代表作。另外，雕塑藝術大師羅丹、德加、摩爾等藝術大師的13件雕塑作品也同時參加展覽。這些藝術珍品從時間跨度和藝術技法上基本構成了西方藝術發展的一個完整進程。據悉，經專業機構評估，這批藝術品的價值高達10億美元，天價藝術品的保額達到80億元人民幣。

　　這批展品的藝術價值和文物價值極高，是迄今為止中國引進境外藝術展覽中最高的。美國博物館界和美國政府對此展也極為重視。去年夏天，克裏夫蘭藝術博物館館長提摩·羅比一行專程來京，對中華世紀壇世界藝術館的地理位置、周邊環境、建築設施、展覽設備、安全保護、管理方式以及專業和業務人員組織結構和水準進行了詳細而嚴格的實地考察。

　　回到美國後，克裏夫蘭藝術博物館向美國聯邦政府有關部門提出到中國進行展覽、並希望得到美國政府擔保的報告。將近半年後，經美國國家藝術專家評估組的審核和評估，美國政府終於同意為此次克裏夫蘭藝術博物館藏品出境展出承擔全額保險，對每一幅油畫從克裏夫蘭藝術博物館墻上摘下來的一刻，一直到再次將它挂回到那面墻上的全過程進行擔保，其中發生任何損失，由美國政府進行賠償。

　　中華世紀壇世界藝術館長王立梅説：“如果這批天價文物最後不是由美國聯邦政府擔保的話，我們博物館絕對承擔不了這個天價的保險費”。據介紹，美國政府為了促進文化藝術交流，對於這樣的展覽、展出經常進行類似的擔保，但擔保的對象幾乎都是“借入”美國的展品，像這次給“借出”到境外展出的展品擔保，又涉及如此天價保額的項目十分罕見，由此可見，該展在中美博物館界文化藝術交流史上的非凡意義。

　　一生中不會有第二次的藝術欣賞

　　在談到《從莫奈到畢加索——美國克裏夫蘭藝術博物館精品展》在北京舉行的時候，克裏夫蘭藝術博物館館長提摩·羅比説了這樣一句話——克裏夫蘭這次把展館內最好的收藏奉獻給中國的觀眾，這是一輩子都不可能再有第二次藝術欣賞的美事。

　　也許有人會覺得這是美國式的“王婆賣瓜”，克裏夫蘭藝術博物館館長有這樣的方式來炫耀他們的收藏罷了。其實，如果了解世界藝術珍藏在世界各地的收藏狀況、世界博物館界通行的做法、此次展覽展品的藝術價值和以及不為人知的背景，便會發現，提摩·羅比館長説這番話是事出有因的。

　　克利夫蘭藝術博物館位於美國中西部的俄亥俄州，是美國十大博物館之一，1913年開始籌建，1916年正式開館，以收藏東西方重要的藝術品而著稱。該館與其他著名的藝術博物館相比，其顯著特點不是像其他館那樣館藏百萬，而是收藏非常精，在其擁有的10萬件藝術品收藏中，包括眾多歐洲繪畫大師作品、中國和日本的繪畫和瓷器等。

　　克裏夫蘭藝術博物館1913年開始建館時確定的宗旨是“永遠為人民的利益服務”，為此，確定了兩個目標，第一個將克裏夫蘭藝術博物館建成為世界上最重要的博物館收藏之一，第二個是建設成為俄亥俄州公眾服務的教育文化機構，所以直到今天，克裏夫蘭藝術博物館仍然是免費的。

　　《從莫奈到畢加索——美國克裏夫蘭藝術博物館精品展》之所以得以在北京舉行，讓中國美術愛好者直接欣賞到這樣多世界藝術大師的珍品，從某種角度説，是緣于克利夫蘭藝術博物館正在進行的改擴建工程。提摩·羅比説“這在歷史上也可能是僅有的一次，世界各地的觀眾將有機會在本地欣賞到我們最寶貴的館藏”。據介紹，此次展覽中的畫作大多從未在克裏夫蘭藝術博物館之外的地方展出過，此一良機彌足珍貴。

　　從去年10月開始，克利夫蘭藝術博物館開始進行美國歷史上最大博物館的改擴建工程。這項耗資2.58億美元的工程完成後，克利夫蘭藝術博物館將增加將近2/3的面積。由於改擴建工程，博物館無法進行展出，克利夫蘭藝術博物館便將館藏品分成6個巡迴展覽，未來四年將在全世界12個城市進行展出。在北京舉行的展覽是其中一個，該展將在全球巡展兩年，北京不僅是全球巡展的第一站，而且也是在中國唯一的一站。因為這個原因，克利夫蘭藝術博物館館長提摩·羅比才會如此自豪地説“這是一輩子都不可能再有第二次藝術欣賞的美事”。

　　中華世紀壇世界藝術館副館長朱揚明曾在美國大都會博物館工作了20餘年，對世界博物館的慣常做法十分了解，因此深知此次展覽的難得。他説：“克裏夫蘭藝術博物館正在進行有史以來最大規模的一次擴建工程，因此計劃利用這一檔期把一些平常根本不出館的藏品送到各國去巡展，這是一次千載難逢的機會”。

　　鎮館之寶勾勒西方現代藝術進程

　　因為博物館改擴建工程，提摩·羅比館長説克裏夫蘭把自己最好的收藏奉獻給中國觀眾的話並非妄言。對於世界各國的著名博物館來説，世界藝術珍品收藏和展出都有極其嚴格的管理，其要求之苛刻甚至讓普通美術愛好者也為之驚嘆。對於世界藝術珍品，不要説出境，連出館的機會可能都不會有，更何況是如此多如此重要的藏品了。

　　著名油畫家、中國美術家協會主席、中央美術學院院長靳尚誼先生在談到此次展覽的藏品時説，這次克利夫蘭藝術博物館拿到中國來展出的藏品，都是這個博物館主要的收藏、重要的收藏，如果不是因為博物館改擴建工程休館，好些藏品是來不了的，因為好多珍品挂在墻上，不能拿到境外展出，如果要這類藏品，人家也只會從倉庫中拿，而這次，好些原來挂在墻上展出的珍品也拿來了。

　　《從莫奈到畢加索——美國克裏夫蘭藝術博物館精品展》展出的60件藏品，都來自該藝術館博物館的印象派和現代藝術永久陳列展廳，均為“鎮館之寶”，展覽的藝術和學術價值在國內引進的海外藝術展覽中史無前例。雖然其中一些藝術大師的作品也曾來中國展出過，但這些大師的作品很多，此次《從莫奈到畢加索——美國克裏夫蘭藝術博物館精品展》帶來的，多數都是中國美術家和美術愛好者不常見的。

　　對於中國美術家和美術愛好來説，此次展覽有著一個更為深刻的意義。因為這些藝術珍品涵蓋了印象派、後印象派、野獸派、立體派等西方現代主要藝術流派，從時間跨度和藝術技法上基本構成了西方藝術發展的一個完整進程，無疑是一個極為難得的開闊眼界和欣賞學習的良機，許多展品雖不常見，但都是這些藝術大師的代表作品和經典，具有極高的欣賞、學習和研究價值。

　　靳尚誼先生認為，這個展覽展出的藏品，也就是從印象主義到現代主義階段的，而我們在以前，總是從意識形態、政治角度來談一些學術問題，籠統地反現代主義。我們當前最需要的學習的就是西方現代主義階段的藝術，因為我們在這一點上很薄弱，我們以前的美術教育是現實主義還沒搞好，就跳過了現代主義階段，一下子到後現代了。雖然我們也有二十多年研究這個問題了，但從整體講仍然是最落後的，因為教育上割斷了。以前的爭論全是意識形態，説我們要反對現代主義。現在允許了，什麼都可以搞了，但是沒有文化，沒有知識，修養不夠。因此，《從莫奈到畢加索——美國克裏夫蘭藝術博物館精品展》提供的藏品，是很完整的這一階段的東西，是對我們當前對美術教育和對全民族有用的東西，十分重要。

　　著名畫家、清華大學美術學院教授袁運甫先生對此也有深切同感，他説：“我們缺少了一大塊，我們是跳躍式發展，從現代主義一下子跳到最現代了，脫軌了，但是藝術的發展有一個過程。因此説，《從莫奈到畢加索》也是在不斷地彌補，把過程銜接起來，這個展覽做得特別好，呈現出歷史有序發展的風貌。”

　　從義大利文藝復興到西方現代派

　　中華世紀壇世界藝術館今年初舉行的《義大利文藝復興藝術展》，四月下旬才剛剛圓滿落幕，一個月後，《從莫奈到畢加索——美國克裏夫蘭藝術博物館精品展》又將同中國美術愛好者見面。世界美術史上的兩個重要階段，在這個春天，在中華世紀壇世界藝術館，進行了一次成功的“對接”和“對話”。

　　中華世紀壇世界藝術館長王立梅説，藝術館從建館之初就確定了一個目標，做成一個世界級的、能夠跟世界直接對話的藝術館。所以，世界藝術館在基本陳列、專題陳列和數字藝術館這個三個方面進行了大量的工作，希望通過這些展覽把世界上優秀的文明介紹給我們的民眾，為較少受到西方藝術熏陶的市民和學生開闊眼界提高修養。

　　眾多美術專家也為《義大利文藝復興藝術展》、《從莫奈到畢加索——美國克裏夫蘭藝術博物館精品展》的相繼舉行感到振奮和鼓舞，認為這些展覽是改革開放以來介紹西方藝術的展覽品質水準相當高的。後者雖然名聲不像前者那樣大，但將克裏夫蘭藝術博物館館藏的好作品拿來了，而世界上好多大博物館的好作品拿不拿的。《從莫奈到畢加索——美國克裏夫蘭藝術博物館精品展》這個展覽作品本身來看，這些作品是這些有代表性的博物館的一流作品，可以讓專業學者和普通觀眾看能夠看到西方繪畫的一段歷史和風貌，這個展覽是很有水準、很有品質的代表性的展覽。

　　在此次展覽中，莫奈的《係紅頭巾的女人》、雷諾阿《羅曼拉蔻斯小姐像》、高更的《海浪中》、凡高的《聖-雷米的白楊》、馬蒂斯的《尼斯花季》、莫迪裏阿尼的《女人肖像》以及羅丹的雕塑、畢加索的繪畫等，都是在世界美術史上有著十分重要位置的精品，卻同樣都是來自美國克裏夫蘭藝術博物館，同一個藝術館同一個藝術發展階段的眾多藝術家精品的專題展出，這個現象引起了專家們的格外重視。

　　專家認為，《從莫奈到畢加索——美國克裏夫蘭藝術博物館精品展》這個展覽與別的展覽不同的一點在於，除了展覽非常高的藝術水準和這些珍貴藏品因藝術博物館因改擴建工程而難得的“外借”，這個展覽因其所帶有的博物館性質而與一般經常舉辦的那些不太複雜的展覽完全不一樣。

　　袁運甫先生深有感慨地説：“我覺得中國美術界的發展，對現代藝術的鑒賞是非常重要的，中國發展到今天，我們不僅是要看到中國傳統文化，我們還看到現代文化、西方文化的重要性，這同以科學的眼光看待全世界是一樣的，要有這樣的氣度，有這樣的遠見，一百年前，我們的多少前輩都已經為此而獻身了，到我們這一階段，我覺得我們心境要非常開闊。”

　　《義大利文藝復興藝術展》、《從莫奈到畢加索——美國克裏夫蘭藝術博物館精品展》的舉行，這些世界藝術精品同直接同中國民眾見面，正是這種開闊心境的生動體現。