駱丹：
“在路上”把鏡頭對準偶然
你絕對無法用美、醜來評價駱丹鏡頭下的世界，那些散發著塵土味道、興許不那麼雅致美觀的照片緊貼著活生生的現實。那是他在路上邂逅的人、邂逅的風景。村莊、道路、田野、城市、河流、丘陵……這些背景中總會有人，疑惑地、漠然地、好奇地、高興地出現在鏡頭中。
至今為止，駱丹最為人所知的作品有兩個系列，《中國318國道》，以及作為此次連州展覽“在路上，在那兒”將呈現的《北方，南方》。他像是我們這個時代的傑克·凱魯亞克，將上世紀50年代曾令無數人為之瘋狂的《在路上》演繹在21世紀初的中國。
2006年以前，駱丹是一家報社的攝影記者。2006年以後，他辭職成為了一名自由攝影師。生活中，駱丹看起來遠遠比40歲的真實年齡年輕許多，也許是“在路上”的狀態和理想主義的情懷賦予了他孩子般的容顏。
豐富和變化令我著迷
記者：為什麼會有那麼大的勇氣決定辭職做自由攝影師?
駱丹：我們這個年代的人特別喜歡卡魯亞克，受《在路上》影響很深，很認同那種輕物質、重精神的價值觀。這種價值觀和社會主流價值觀不同，當很多人畢生尋求物質改善時，他們恰恰把物質看得很淡，反而更重視自我的修煉、精神的完善，對固定的工作、按部就班的生活不屑。《在路上》的狀態更接近我的內心。也許，上世紀60年代末出生的人理想主義的色彩比較重。
記者：為什麼全部用膠捲拍攝?
駱丹：用底片拍攝能保持原來的味道，細節很豐富，數位達不到這個效果。比如，同樣拍攝天空，膠捲出來的效果顆粒感、細節，是數位無法達到的。用膠捲拍攝更接近我想像的效果。
記者：為什麼喜歡在路上的狀態，最吸引你的是什麼?
駱丹：豐富和變化，就像甚或一樣，永遠不知道接下來等待你的是什麼，會不斷帶來驚喜。
當我結束旅途，回到家中，恢復到安定、固定的生活節奏中時，晚上睡前，我會強迫性地從我出發的第一天開始，讓那些細節在腦子裏一遍遍地過。躺在那兒，這樣想著持續一會兒後就不知道自己在哪兒了，時間、空間會産生錯覺。
對人的關注貫穿始終
記者：在旅途中，如何選擇將鏡頭對準誰，對準哪，有沒有標準?
駱丹：把鏡頭對準偶然的東西，這些表面偶然發生的東西其實有必然的東西在裏面。然後就像串起一串項鍊一樣把無數個偶然穿起來，會發現就像一部戲劇或電影。
記者：那麼在拿起照相機時，你最關注的是什麼?
駱丹：對人的關注，對當下人的精神狀態的關注，以及人和自己之間的關係的關注。他們和我之間是什麼關係，我能改變他們什麼，他們能改變我什麼。從頭到尾，兩年多時間走過那麼多路，經歷了很多，生活對人來説太苦了，每個人都不容易。
記者：你希望通過照片傳達給觀眾什麼樣的資訊?
駱丹：每一幅照片都像劇照一樣，是生活的劇照，看的人能在裏面發現他感興趣的東西，是他們之間的對視。看的人推斷照片中的人在此之前，在此之後是怎麼樣的，挺有意思。沒必要下太多判斷，把空間留給看照片的人。
|
