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礦區在凝重的夜色中發出寒冷的光。那些具有原始技術特徵的工業設施，簡陋、粗笨甚至猙獰。夜竟然也不能將它們醜陋的面孔掩蓋，或者，是攝影者吳旗故意將這些造型怪異、歪七扭八的鋼筋水泥突現出來。總之，吳旗的影像向我們展現了一個陰鬱、冷酷而沉重的礦區景觀。
時間在這裡好像是停滯的，早期工業文明的面貌恍惚可見。煤礦在人類文明發展的歷史中曾經是一個前進的標誌，工業開採、燃煤發電都為人類社會的現代化做出了貢獻。但同時，它也不曾停歇地吞噬著人的生命、殘害著人的身體。難道這是人類發展必然要付出的代價嗎?大到一個國家小至一個家庭，能承受怎樣的代價呢?在二十一世紀全球化的今天，吳旗將鏡頭對準了礦區，對準了中國不可或缺又不斷出現不幸傷殘事故的矛盾源頭。
穿越黑夜的礦區，如同穿越一個當代大型空間裝置作品的展場;穿越礦區的黑夜，如同穿越一個燈光精心設計的現代舞臺。吳旗創造性地利用現場工業生産的照明燈光和攝影閃光燈，在灰藍色的冰冷中奇異地混合著紫色的溫暖，在熒綠色的窒息之氣中閃爍著明黃色的生命般的火光。這是一片魔鬼出入的混沌之地，夜空中飄蕩著白花花的霧氣，映襯著冬天的枯樹、白雪覆蓋的凍土以及黑得發亮的煤堆。這樣的夜色竟然産生了幾分美感，儘管邪惡難以掩蓋。這夜的美充滿了悲劇的傷感和孤獨的飄渺感。黑夜的礦區之美，是殘酷的。
誰是吳旗鏡頭中的主角?誰又是悲劇的主角?礦區的工業環境在影像中鮮明奪目，它們龐大而沉重，它們也微小而單薄。值得注意的是，在吳旗的每一張畫面中，都有穿梭于工地的、模糊不清的人影，如遊魂般，飄忽不定卻無處不在。我們看不到任何清晰的面孔，礦工，如同灰塵、草芥，在如此粗劣的生存環境中脆弱而無助。吳旗帶著相機在寒冬深夜的礦區遊蕩，他將整個礦區景象都籠罩在灰濛濛的數字影像特有的噪點之中，他尋找的不是奇異的工業景觀，也不迷戀夜的玄妙與神秘，他的視覺焦點，是那些讓礦區有意義的人的生命。礦區是這些人的舞臺，無論生命多麼輕薄、低賤，他們都會掙紮在這個舞臺上。即便在黑夜，礦工們繼續著勞作。黑夜渲染著礦區的詭異與猙獰，黑夜吞噬著礦工早已脆弱的肉體與靈魂。甚至影像也無法清晰地記錄下礦工們形象，無法將他們以紀念碑的方式來呈現、來敬仰。他們只是一些虛幻的影子，沒有個體的價值。就像我們不會去問，塵埃有個體的區分嗎?塵埃有價值嗎?礦工的模糊影像飄蕩在吳旗的畫面中，它們卻是觀看的焦點。這些灰塵是沉重的，這些生命是堅韌的。因為有了這些模糊的身影，礦區才有了人世間的味道。
吳旗非常注重影像的造型效果。他精心地用傾斜方式來構圖，利用線條的歪斜、交錯刻意地製造畫面中的不安定因素。他也用光來構圖，將黑夜的礦區處理得光影斑駁、層次豐富。吳旗的主體人物在空間比例上總是微小的，甚至模糊的，但常常是畫面的點睛之筆。灰塵之沉重，體現的是一種無形的力量。
《沉重的灰塵》是吳旗在數字影像創作以來的第二組作品。他充分有效地利用數字影像的優勢，在《白天不懂夜的黑》一舉成名之後，繼續停留在夜色裏，繼續帶著相機在黑夜裏遊蕩。夜是攝影的一個母題，攝影史上不同時代的攝影師們在用不同的方式表達著對時代的思考。夜對攝影具有挑戰性，其成像的技術控制和影像造型的效果都有著多種可能。20世紀30年代攝影師布拉塞(Brassai)的巴黎都市夜生活與攝影師維吉(Weegee)的紐約都市夜生活暴力都為夜的主題內容奠定了框架。二十一世紀的中國社會，廣饒的夜色中，都市或礦區，上演著不為讓所知的悲喜劇。吳旗的作品開拓了“夜”的數字影像美感，夜裏充滿了動感，展現出緊張與舒緩、美麗與醜陋矛盾並行的夜的感性特質。 |
