裝置藝術胎動

　　裝置市場。然而這個市場卻真實地存在著，並在一定範圍內受到人們的關注，特別是作為一級市場的畫廊，它們中的一部分憑藉對市場的敏銳嗅覺，不斷挖掘裝置藝術在當代藝術中的潛在份額，並在實際的交易中，看到了裝置藝術時代的即將來臨。

　　曾策劃過多次裝置展覽並與裝置藝術家緊密合作的站台中國畫廊負責人孫寧向記者介紹説，當人們將眾多目光投向架上藝術的時候，裝置市場也並不冷清。目前國內有不少裝置藝術家，比如艾未未、隋建國、展望、宋東、沈少民、史金淞、李輝等，這些藝術家作品在一級市場都具有十幾萬元以上的很高價位，超過百萬大關的藝術家也不乏其人。而對裝置情有獨鍾的北京偏鋒新藝術空間負責人王新友更是認為，每件裝置作品所投入的精力、人力、物力、財力是架上所不能比的，比如和自己合作的藝術家李紅軍、黃洋等人的作品不僅學術價值很高，而且都是獨此一件，不可複製，這在某種程度上增加了裝置的含金量。從這個角度看，裝置更值得購買。至於裝置在當代藝術中的熱度並不及架上繪畫，王新友認為是人們的收藏習慣導致的。他説：“收藏油畫對於中國人來説才有十幾年二十年的歷史，他怎麼可能一下接受那麼多？另外,一些裝置體積龐大，對收藏者居住空間提出了很高的要求，這也限制了裝置的收藏。”因此，裝置收藏要有一個漫漫的導向過程。

　　來自台灣的索卡藝術中心負責人蕭富元則認為裝置的藝術家氛圍已經十分強烈，中國有不少藝術家的裝置作品在國外已經受到關注，但在國內的曝光率比較少，所以中國裝置藝術家作品的市場更多在國外。而國內的收藏群體還沒有建立起來。“藝術形態的出現都需要有一段長時間的印證，包括藝術作品是否能夠立足。就像方力鈞的作品，在20年前就出現了，為什麼到近幾年才成為經典？因為這20年的時間是藝術家通過自身努力受到藏家認可的過程。裝置作品也一樣，藝術家必須經過一段時間，才能奠定基礎。另一方面，由於人們對裝置作品的認識並不多，很多優秀裝置作品的價格還不高，而裝置本身的材質又往往比架上繪畫高，因此它的升值空間將會很大。裝置作品是未來一個很好的收藏門類，但還需要一段培養過程。”蕭富元對與自己合作的藝術家李輝的作品充滿期望，在李輝的一件裝置被民生銀行收藏後，他更加確認李輝是70後藝術家中裝置作品最火的一位。蕭富元向記者透露説，在今年四月舉辦的中國藝術博覽會中，他將用6個展位展示李輝的一件作品。

　　除了中國藝術家裝置作品在市場的蠢蠢欲動，來自南韓、日本等亞洲區的畫廊也將本國裝置藝術家作品帶到中國，試圖在第一時間佔據市場的有利地勢。來自南韓的表畫廊向記者介紹説，四月份的展覽會將其本土知名裝置藝術家樸成泰作品帶到中國，在此之前，索卡、韓之演等中國台灣及南韓畫廊也早將金昌謙等人的裝置作品介紹給中國藏家。北京F5畫廊也和一些南韓藝術家有交流活動，該畫廊執行董事趙怡對記者説，南韓對中國藝術家的關注度遠遠高於中國對南韓的關注度，與中國裝置相比，南韓裝置採用的材質更加多元，形式也唯美些。一些藝術家還往往會採用簡單的材質和形式錶現深奧的哲理。比如F5即將展出的南韓藝術家南春模作品，“藝術家用紙做成的那些看上去像在流通的空氣中呼吸的線條，宛如生命的個體，相互存在、相互連接，又互相抵觸。”趙怡另外還介紹説，南春模作品目前的市場價格大約為十幾萬元人民幣。

　　那麼面對各式各樣的裝置藝術品，怎樣選擇一件值得收藏的呢？孫寧認為除了作品是否打動你，最重要的一點是作品能否令觀眾和藝術家産生共鳴。孫寧很喜歡宋東在東京畫廊舉辦的一個名為“物盡其用”的展覽，這個展覽中，他將自己母親生活中捨不得丟掉的碎木頭片、紙盒等收集起來擺滿了整個展廳。孫寧説，宋東通過這件裝置作品，不只表達了一個人的生活經歷而是一代人的經歷，非常厚重，既有個人體驗，還有整個社會的體驗，每個參觀者可以走進作品，身臨其境，聞到那種時代的味道，所有的情緒全都表達出來，感動的令人落淚。

　　相對於孫寧對裝置作品感性的判斷，王新友對裝置的選擇標準則顯得理性。他認為，藝術家首先要有自己的學術追求，只有體現藝術家學術追求的作品才能進入收藏級別，王新友不建議藏家很隨便買一件裝置藝術品，他説藏家要有一個智囊機構，除非你是一個很成熟的藏家。“我不希望當代藝術火得隨便買東西，這是對藝術家、藝術市場、藏家都不負責的。”

　　而蕭富元則對挑選裝置作品給出了更為詳盡的建議，他認為挑選時最重要的一點是看這些藝術家在國外的展覽是否有學術基礎，有學術支撐的藝術品才有長久生命力。如果將藝術品純商業化，那麼會隨著人們興趣的轉換，很快就變成沒有價值的東西。蕭富元説：“要關注藝術家的聲望是來自學術還是商業，因為來自商業的聲譽是炒作的結果，我建議收藏家收藏必須有一個長期計劃，因為裝置是不會短期獲利的。另外，真正的裝置作品必須是單件的，這樣才會體現其價值。但是現在由於單件作品的創作成本比較高，一些藝術家也會將它變成有限量的藝術品。但我個人還是認為單件更好，即使是有件數的，也不能太多，應該在10件之內。如果太多就會影響他的價值。另外，如果購買的不是單件品，則要了解總共有多少件，你所購買的是其中的第幾件，並向藝術家索要相關證明，這對收藏有幫助。”最後，蕭富元還提到，目前有些裝置作品運用了光影等可能會在使用過程中出現故障的高科技技術，因此在購買前需要向藝術家諮詢修理的相關事宜。

　　裝置何時成為拍賣場中的寵兒

　　在國外，裝置已經成為一些重要博覽會的主角，而在中國，雖然很多藝術家參與到裝置的一級市場，並開始在國外引起關注，但依然沒有在拍賣場獲得與架上藝術同樣的熱捧。通過對相關數據的查詢，記者發現自上世紀90年代拍賣出現在中國至今的十幾年內,總共僅有約96件裝置作品上拍,而且大部分是集中在2006至2007的兩年中。從成交價格來看，十幾年來獲得最高價格裝置作品也只有500萬左右的成交價，這在當今以千萬元論英雄的藝術市場中並不能引起人們的話題。裝置是否能夠和架上藝術一樣成為拍賣場中的寵兒？這一問題引起了喜愛裝置藝術的藏家以及以此作為投資門類買家的關注。

　　對此，香港蘇富比當代中國藝術部主管林家如認為，“當代藝術是個比較年輕的市場，最容易入門的是油畫。所以藏家通常是從油畫開始，然後再需要一段時間讓他們了解裝置，包括DVD，多媒體等。但不可否認的是，裝置是拍賣場的一個趨勢，它會成為創作主流，也會成為收藏市場的主流。在今年春拍中，香港蘇富比已經有裝置作品上拍，包括徐冰的《鳥飛了》，還有黃永砯的《蝙蝠計劃備忘錄》，這兩件裝置對中國當代藝術史都是相當重要的。”

　　和林家如持有的樂觀態度不同，北京翰海油畫主管柴寧對裝置大舉進入拍賣市場成為主流表示謹慎，他認為裝置在中國收藏面很窄，但凡收藏的人一定是很專業很有實力的藏家。另外，裝置的保存、運輸等方面不及架上繪畫，所以裝置成為拍場主流還為時過早。

　　但是，無論裝置的一級市場如何在不為大多數人關注的情景下，小範圍地受到關注，還是其二級拍賣市場的主流地位遲遲不肯到來，裝置對於中國藏家以及藝術家來説還是一片沒有開墾的新世界，陽光何時將這片世界照亮，我們還將拭目以待。

附錄：黃洋《新舊約全書》裝置作品説明書

《全本新注〈新舊約全書〉》快速入門指南

一、作品部件

該作品由三部分組成：裝置、影像和紙上作品

1、裝置部分：10個中國傳統書架、119套古籍裝幀的書籍

2、影像部分：一段119秒的視頻動畫

3.、紙上作品：浮水印版畫

二、作品説明（節選）

《新舊約全書》是基督教聖經在中國的一個版本，由外國傳教士狄考文和富善等14人經過28年的翻譯，于1919年面世，是目前中國大陸最權威的聖經版本。

文字部分與聖經原著完全相同，但頁面中央的抽象圖形卻大有來頭。當你把所有這些圖形依照頁碼次序連起來的時候，圖形動了起來，形成影像部分的視頻動畫。

三、作品使用

1、如同你家中珍藏的豪華精裝版《大不列顛大百科全書》，你也許永遠不會把它看完，但你只需讓它安靜地呆在書架上就行了，當作傢具的一部分供客人觀賞。

2、當你打算把作品全部讀完時，只需拿出作品附帶的DVD光碟，在電視機前呆上119秒。