裝置藝術胎動

　　“閉門造車”的梁彬彬

　　和黃洋有著一份穩定的工作不同，並不兼具其他社會工作的梁彬彬將裝置藝術做得更加職業化。他在北京酒廠藝術區內擁有一間位置不錯的工作室，園區入口處的指示牌上，“梁彬彬工作室”幾個字與阿拉裏奧等知名畫廊的Logo一樣被清楚地標注出來。當記者按照標識上的門牌號順利地找到他的工作室時，他正駕駛著一輛嶄新的越野車從不遠處疾馳而至。步入梁彬彬的工作室，滿目是體積碩大的裝置作品，仔細看去，大致分為兩類，一類是用“暴力熊”的樣子做成的帶著掛鉤的鳥籠，一類是各種各樣被碰撞後的汽車。梁彬彬介紹説，前者的創意來自於對中西文化的理解，因為“暴力熊”是西方玩偶的經典形象，代表著當時的流行文化，而帶著掛鉤的鳥籠則是中國傳統文化的一個側面，將兩者結合在一件藝術品中，中西文化的碰撞及融合便清楚地顯露出來了。至於後者那些被碰得有些支離破碎的汽車，梁彬彬解釋説主要來自於兒時對汽車玩具的記憶。

　　和黃洋一樣，梁彬彬的汽車裝置作品完成一件需要花費一年時間，他形象地將自己的下一個展覽定名為“閉門造車”。梁彬彬説，“‘閉門造車’在古代是一個褒義詞，指造車時，只要按照同一規格，關起門來造的車子，也能使用，説明製作的精確性。”而梁彬彬的汽車裝置也是他按照一些車禍現場後被損毀的汽車照片絲絲入扣地創作出來的。

　　雖然是職業藝術家，但梁彬彬對市場幾乎毫不關心，他的作品主要由畫廊代理，而且價格不菲，用他自己的話説，“我很小的時候，父親就開了個玩具廠，因此家裏沒有什麼經濟負擔，也不需要我資助，我只要做好自己的藝術就行了”。

　　馬晗：收藏藝術就是收藏藝術家精神

　　如果説處於上世紀70末80初的黃洋和梁彬彬代表了新生代藝術家對裝置的熱情與不斷追求的話，那麼出生於上世紀60年代的馬晗則是另一類在裝置中頗有成就的藝術家。

　　馬晗的工作室距離北京草場地藝術園區約有兩站地的路程。他在多年前租下了一塊土地後將它們分成三個部分，一塊用來蓋了幢帶有落地窗戶的雙層歐式HOUSE,一塊建了幾間平房充當自己的工作室，而另一塊大約有4000平米的地方，他則在近期準備大手筆地打造一個個人美術館。

　　和前面兩位藝術家對自己的作品必須親力親為不同，馬晗的裝置作品重於創意，在思考、設計完畢之後，後期可以交由助手或者技術人員完成。因此馬晗的一件作品有時並不需要花費很長時間，而且會有一定的版量。他的作品由美國、英國的畫廊代理，藏家也以海外居多。在去年紐約菲利普斯秋拍中，他的一件估價為4萬美金的裝置作品以15萬美金成交。馬晗向記者透露，雖然裝置市場並沒有受到廣泛的關注，但一級市場還令人滿意，就像多年前在國內無人問津岳敏君等人的作品一樣，其實他們的作品已經在國外賣得很好了。

　　同時馬晗向記者坦言，“我的作品通常不賣給國內收藏家，一是因為很少有人理解，二是國內買家大多還是想通過作品變現，因此賣給他們之後，過兩天他們可能就去送拍了。”在馬晗看來，國內不僅有一些藏家以投資為主，就連藝術家在創作中也充滿了雜質，“架上會有三流的藝術家，他們抄襲一些市場行情比較好的作品，而裝置也有三流的藝術家，由於裝置的難以複製性，他們不會抄襲，但會將一件作品做得很行氣。”在馬晗看來“有很多人不是藝術家身份，但也有表達的慾望，他可能比一個藝術家更真實地接近了藝術家的狀態。比如在北京有成千上萬的藝術家，他們以藝術家的生活方式被稱為藝術家，但很多農村的孩子，從小有藝術家的夢想，會設計很多好玩的東西，可他們沒有意識到這種夢想就是藝術家最根本的東西，是人類不可拋棄的東西。因此判斷一個好的藝術家，首先要看他是否有夢想，作品中是否有偏執的東西。”馬晗説，收藏裝置藝術，實際上就是收藏藝術家的精神。