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薩拉曼卡討論會
第一次世界大戰後，西班牙電影曾經歷過一次危機，以後又趨復興，上世紀30年代的西班牙內戰使電影生産幾乎完全中斷，直到1939年，這個財力枯竭的國家才緩慢地恢復過來。隨著佛朗哥政權的建立，馬德里的影片生産有所恢復。
像布努埃爾這樣有良心的電影人，曾經在1932年，拍攝了反映烏爾德思地區人民悲慘處境的紀錄片《無糧的土地》；但受當局迫害，他于1946年旅居墨西哥，後來加入墨西哥國籍。
時間不僅能夠化解一切，還能創造出奇跡：1950年之後，新一代人涌現出來，西班牙電影界（以及知識分子的生活）又有了新的發展。內戰年代的孩子們已經長大成人，給西班牙電影帶來一種熱情奔放的新精神。他們也汲取了義大利新現實主義電影人的經驗。
《馬歇爾，歡迎你》是新的一代表現其才能的最早作品。該片由胡安·安東尼奧·巴爾臺姆編劇，導演為路易斯·加西亞·貝朗加，他倆都畢業于馬德里電影學校。他們第一部成功作品《馬歇爾，歡迎你》是對馬歇爾計劃與美國文化的一種嘲諷。與具體的電影作品相比，更為重要的是，西班牙電影人是講究藝術“良知”的。
在《目標》雜誌和大學電影俱樂部的倡議下，1955年召開了在西班牙電影史上佔有十分重要位置的“薩拉曼卡討論會”。這次會議主要討論當時西班牙的電影現狀，巴爾臺姆在發言中一針見血地指出：“西班牙電影在政治上軟弱無力、反映社會問題虛假、缺乏文化素養、忽視美學、電影工業落後。”他精闢的總結震動了當時那一代電影人，在那個高壓時代，巴爾臺姆起到了先鋒作用，成為當時電影界敢於講真話的領路人。
細節，西班牙電影的細節永遠是帶著魅力的；攝影“技術含量”的“遺傳基因”，西班牙電影人一直沒有丟掉。正是因為有了上述的底子，上世紀70年代末西班牙恢復民主制度以後，才出現了電影藝術方面的大爆發。
電影藝術的爆發
據統計，從1990年至1998年的9年間，共有158位新導演執導了140部長片處女作。這批電影人被稱為90年代的新生代。他們作品的內容、風格雖然各不相同，但他們都運用電影語言來表達自己對現實、對人生的看法。
新生代成長于後佛朗哥時期，他們不了解內戰給人們帶來的巨大痛苦，也不了解內戰後的社會狀況，這使得他們不像他們的前輩那樣背著沉重的歷史包袱，難以從歷史的陰影中走出來。他們的影片更多的是展現今天后現代的社會，描寫個人情感問題、青年或青少年的家庭問題，表現愛情的混亂等。
同時，以佩德羅·阿莫多瓦為代表的中年導演的創作進入了成熟和旺盛時期，他們拍出了影響較大的影片，為西班牙電影在國際上贏得了榮譽。阿莫多瓦自《神經近於崩潰的女人》獲得成功之後，每當他的新作推出時，他的影片及他本人立即引起世人矚目。上世紀90年代，他編導了《高跟鞋》《我的秘密之花》《活色生香（顫抖的肉體）》等佳作。如今阿莫多瓦已成為家喻戶曉的公眾人物，他的作品也被視為西班牙一種新的文化産物。
荒誕不經的手法傳承
除去攝影技術這個業務底蘊之外，西班牙電影最具功力的，是它講故事的本事——電影，畢竟是講故事的藝術。西班牙電影人在講故事的手法方面，可以説是非常非常的——毒！
西班牙電影人在用荒誕手法講述故事、揭露世界之時，自身得到了昇華。在他們的各類講述中，似乎只有愛情和信仰，脫離了荒誕本身，得到了某種肯定。
真實與想像結合、嚴肅與幽默同步、準確與誇張共存、故事中套著故事，直到作者走進故事中指指點點，以上這一切手法，都可以追溯到那位奠定了現代文學基礎的偉大作家——米蓋爾·德·塞萬提斯·薩萬德拉，他創作《堂·吉訶德》時的荒誕手法，是後來西班牙文學與西班牙電影的第一根肋骨。
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