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《一條安達魯狗》
在影片《巴頓將軍》中，沙夫納要表現的並非殘忍，而是實實在在的人性——光明的、陰暗的、剛強的、軟弱的等等。他選擇對了，因為，在關乎一部影片製作的最基本領域，西班牙的電影攝影師，實在是世界影壇上一批業務一流的人們。
這種傳統，由來已久。
上世紀初，西班牙的電影發祥于巴塞羅那，最初幾部故事片是由塞貢多·德·喬蒙（1905年曾攝製《公園裏的紈绔少年》）和弗魯克托索·赫拉貝特導演的。前者就是一個非常聞名的攝影師與技師。
所謂幹什麼吆喝什麼。三歲看老——由攝影師與技師開始的西班牙電影，從它誕生之日，就打下了講究攝影“技術含量”的烙印，或者説，這是西班牙電影主要的“遺傳基因”。
在講究攝影“技術含量”的同時，西班牙電影人還與法國藝術家互通有無。
1920年，西班牙電影人路易斯·布努埃爾創辦了西班牙第一個電影俱樂部。1924年，布努埃爾僑居巴黎，任法國先鋒派導演讓·愛潑斯坦的助手，並在其創辦的電影學校學習。
布努埃爾受到弗洛伊德學説和超現實主義理論的影響，1928年和西班牙著名畫家薩爾瓦多·達裏合作，拍攝了影片《一條安達魯狗》，該片成為超現實主義影片的代表作。
這兩位後來的大師根據各自做過的一個夢，捏合到一塊，用一種極度超前的鏡頭語言展現在銀幕上，震驚了世界。這部片子中的很多東西影響了後人的作品：它的象徵性、隱喻性與詩意，乃至配樂的怪異；它非線性的敘事語言以及時間軸的多次重復；還有兩類永恒的題材，一種是恐懼與暴力，一種是性與愛情。
這部片子最為驚人的是它的開頭：布努埃爾用剃刀割開一個女人的眼睛，這個女人同時正在看月亮，於是，她看見一片狹窄的烏雲斜插進月亮；特寫，她的眼球破掉，流出透亮的晶狀體。殘忍！布努埃爾從另一個角度，達到了攝影技術的極致。
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