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當大幕拉開，簡潔明快的鋼架舞臺呈現在眼前，灰白色的巨大幕布上顯現的是浮雲和遠山，上帝端坐在中央，三面站立著忠誠天使，耳邊傳來的則海頓莊嚴肅穆的清唱劇《創世紀》的音樂。81歲戲劇“教父”徐曉鐘執導的話劇《浮士德》終於在國家大劇院戲劇場揭開了它神秘的面紗，首次接受了北京觀眾的品讀。
話劇《浮士德》劇照
話劇《浮士德》劇照
重溫與回味：浮士德活在每個人的心中
也許你很難想像已經81歲的徐曉鐘導演對於這部作品是何等的重視，據説在整個《浮士德》排演期間，他都親自守在舞臺上，隨時解決可能出現的任何紕漏。徐曉鐘説：“如果世界文學藝術史上缺少了歌德，那它一定是不完整的；如果不在《浮士德》裏認識歌德，就一定不會透徹。”為了能夠保留歌德和他的《浮士德》的原貌，徐曉鐘和著名德國文學研究專家余匡複早有約定，話劇《浮士德》一定只刪不改，而且尤其要保持住這部文學名著的美學追求和藝術魅力。昨晚上演的《浮士德》，無疑讓每一位觀眾都重溫了這部偉大的作品，這部風格獨特的話劇處處閃爍了詩歌的神光而又蘊藏著深邃的哲思，厚重、精緻的質感讓人感嘆這不愧是大師醞釀20多年的大成之作。“通過演員像朗誦詩歌一樣誦讀作品本身，其實已經是一種二度創作，因為每一個人都會在其中加入他的理解和情感。我相信這種東西很多都來自於他們自身的生活，浮士德並不是一個虛擬的人物，他生活在每個人心中，因為每個人都被理想和慾望所包裹。”徐曉鐘如是説。
象徵與隱喻：沉靜氣質背後的巨大張力
話劇《浮士德》展現了浮士德博士書齋和愛情兩段生活，作為人類精神和希望的代表，他被上帝寄予重望，但在魔鬼的不斷引誘下，浮士德慢慢的失去自我，沉溺于肉欲和聲色之中，後來，在被他傷害的純潔少女甘蕾青的瘋狂中，浮士德終於悔悟，重新找尋到生活的方向。
全劇給人的最強烈感受就是它濃郁的象徵意味。徐曉鐘戲劇作品中最有代表性且屢次運用的旋轉舞臺這一次又恰如其分的出現在了《浮士德》中，成為浮士德人生路上倒施逆行的重要隱喻。劇中的鋼架橋也寓意深刻，他同巨大的旋轉舞臺一同構架起《浮士德》的精神脊梁，既能夠通過不同的角度轉換變成書齋、閨房、酒館、監獄，更像是一個心靈的角鬥臺，象徵人類不斷糾結的雙重靈魂始終存于其中。
全劇音樂的呈現也完全追尋著《浮士德》的“魂魄”，從起始的《創世紀》旋律到少女甘蕾青個人獨白段落使用的李斯特鋼琴曲——《愛之夢》，每一個樂段都成為了劇情的完美注解和深刻影射。
此外，在背景巨大的浮雲、遠山和大海的襯托之下，伴隨著浮士德和甘蕾青兩人的情感經歷，始終有海浪聲傳來，仿佛人類那不斷徘徊的靈魂，有時像叩問，有時又像在尋覓。話劇《浮士德》正是通過舞臺上的各種意象手段來展示出來它戲劇表現的神奇，展示出它沉靜氣質背後的的巨大戲劇張力。
六旬浮士德令人信服 魔鬼靡非斯特出神入化
整個《浮士德》的舞臺很開闊，但群體性場面並不多，在更多的時間裏，場上的主角只是浮士德、魔鬼靡非斯特和純情的少女甘蕾青三個人。扮演浮士德的是上海話劇藝術中心的老戲骨——著名表演藝術家許承先，年過六旬的老先生一個人承擔了浮士德青年和老年兩個時期的角色，但卻絲毫不會讓人感覺到不自然。
除了主人公浮士德外，魔鬼靡非斯特成為了當晚極其搶眼的一個“高光點”。著名演員周野芒（曾飾演《水滸傳》中的林沖）扮演的魔鬼面目猙獰，外加上一個紅色外套，更顯得陰氣逼人，在貫穿始終的兩個小時裏，周野芒不僅能夠把詩化的臺詞演繹得純熟精到，更能夠用一種令觀眾憎惡的“放鬆”淋漓盡致的傳達出魔鬼的邪惡醜陋，表演功力可謂出神入化。早在22年前，周野芒就曾憑藉黃佐臨大師的話劇《中國夢》而轟動全國，與另一位主演奚美娟雙雙奪得中國戲劇梅花獎。22年過去了，大師依然是大師，周野芒的戲劇功力再一次通過《浮士德》得到了有力印證。
與此同時，青年演員朱傑飾演的甘蕾青也頗為出彩。當少女的愛戀到來時，她讓所有觀眾又感覺到《潛伏》中那個“晚秋”又回來了；而當愛情成為一種罪惡和絕望的時候，舞臺上甘蕾青的瘋狂和歇斯底里有如神助一般，讓不少觀眾唏噓落淚。尤其是甘蕾青在瘋狂之前的一大段獨白，在悽婉的鋼琴曲中娓娓道來一位少女的絕望與無助，全場一片寂靜，所有人都被她的獨白深深“磁吸”進了劇情。
有人説，話劇《浮士德》是徐曉鐘的人生總結之作，對此，徐曉鐘説：“我好像還沒有準備好去總結什麼。”舞臺上的浮士德最終迎著朝霞走向了新的生活，但後面又會有怎樣的故事要發生？其實，現在的這臺戲劇僅僅是選用了《浮士德》的上部，而下部還未曾得見。記者問徐曉鐘會不會繼續排出下部，他笑了笑，欲言又止。
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