日前，藝術家楊燁在上海東昌電影院藝術計劃現場，邀請了一百多位藝術家參與行為藝術“今天不説話”，批評中國當代藝術越來越脫離社會、大眾，成為少數人自圓其説的藝術。那麼，究竟是什麼原因導致中國當代藝術與大眾脫節?當代藝術在發展過程中是否應該和觀眾風雨同舟?圍繞這些問題，三位藝術界專家進行了深入的探討。
策展人應激發公眾對未知事物的興趣
藝術的出發點肯定是希望跟更多的人産生互動，無論是當代藝術還是傳統藝術，都一樣。不過，今天的中國當代藝術有點疏離大眾，也是不爭的事實。這需要策展人從真正意義上去努力消除這種屏障，激發起公眾對未知事物的興趣。
其實，在我看來，中國當代藝術家的創造力，已經相當不錯了，甚至有些作品完全可以與世界接軌。但當代藝術與觀眾之間為什麼仍然存在距離呢?原因在於：一方面，當代藝術是一種專業性比較強、帶有文化使命感的探索，常常具有跨學科的性質，而公眾在觀看或者思考的時候，習慣於把過去的知識、視覺經驗作為理解的背景，這必然與當代藝術展的前瞻性産生背離，在認識上感到格格不入;另一方面，人們有一個天然的屬性，就是比較容易從自身經驗出發，趨同地去認識大家都認識的東西，也比較容易為自身的知識儲備尋找對應，對陌生的東西産生警惕、懷疑乃至保持距離，當代藝術的“莫名其妙”也就難以獲得人們的青睞。
但不管怎麼講，觀眾的數量仍然是衡量一個展覽是否有意義的標準。有時主辦方會跟我説，展覽邀請的人太多了，恐怕開幕時坐不下。我則始終表示，無論能否坐得下，還是希望有更多的人到現場來。因為只有這樣，人們才會看到美術館、藝術空間在策展的過程中是如何努力去消弭當代藝術和大眾之間的鴻溝的。一位負責任的策展人，首要的工作就是在一個公共空間裏建立一種平等關係，讓觀眾面對作品時感覺到進入了一個能夠展開交流的語境，而不是被拋擲到了一個精神的沙漠裏。因此，策展人要解決好文字與圖像之間的對應關係，讓藝術家的作品與一個城市、一種區域文化産生有機聯繫，並營造出良好的氛圍，讓大眾逐步進入到作品中，去領會作者的思想或與之産生碰撞。四川美術學院教授、批評家——俞可
大眾對當代藝術的理解太淺薄
當代藝術的屬性決定了它要直面社會輿論，無論人們反對還是支援，甚至是痛恨、咒罵，都很正常，其意義常常就是在討論和質疑當中産生的。而今天中國的當代藝術，不能説是遠離了社會、大眾，而是大眾對藝術的理解還太淺薄。這當中，包含了幾個層面的問題：
一、中國的美學教育問題。一直以來，我們的教育體制是拒絕當代藝術的，別説普羅大眾，就是美院的學生也未必了解當代藝術，導致觀眾與當代藝術之間有著厚厚的隔膜，甚至是鴻溝;
二、中國的傳統習慣問題。中國人一向都比較墨守成規，不太願意接受那些沒見過的、有創新思想的東西。在藝術上，表現為大家都樂意看琴、棋、書、畫，因為對其有了解，能夠産生親近感，而對異類的、匪夷所思的東西有一種天生的排斥感，不願意接受新鮮事物;
三、當代藝術自身的問題。當代藝術不是“藝術寵物”， 而是一種思想，甚或是一隻小刺猬，有點扎眼、扎手。其研究的課題，本身不是為了討大眾喜歡，而是藝術家表達自己對這個社會的觀點，可能是批評社會的，也可能是對社會某些方面的理解。
這三個方面的原因，導致了中國當代藝術與觀眾之間的關係不是那麼融洽，特別是審美教育上的缺位，使得很多人並不清楚當代藝術的多種形式，在國際上其實很普及了，公眾只有深入去了解它，反過來才能判別什麼是好的當代藝術作品。
其實，當代藝術在很多國家都是小眾遊戲，但為何一些西方當代藝術家在社會上能夠取得巨大的影響力?譬如泰特美術館做的傑夫·昆斯個展、達明·赫斯特個展，參觀人數達到數百萬。因為西方公眾對當代藝術的包容度很高，接受力很強。像傑夫·昆斯、達明安·赫斯特已非通常意義上的當代藝術家了，他們的藝術已經逐步轉化為當地的主流文化;而中國當代藝術要實現這種轉換，哪怕藝術家奮鬥一二十年，也幾乎不可能，還是處於邊緣地帶。
藝術批評家、策展人——徐子林
前沿實驗藝術無須迎合大眾
當代藝術是很複雜的，可分為不同層次、類型，沒有辦法用一個概念去籠而統之：一些很前沿的實驗性藝術，是為人類探索一種藝術的經驗，嘗試不同的創作方法，它沒有義務去接地氣、親近大眾。
這就像是高新科技研究人員一樣，沒必要去關注你家裏的冰箱、洗衣機應該怎麼修，電腦、電視應該怎麼用，他只需認真地去做一些人類最前沿的課題，並不期待大眾的理解。當然，也有一些藝術家更關注公眾話題和社會問題，那他的創作就需要跟大眾更緊密地結合。這其實都是藝術家的個人選擇，無可厚非。因此，所謂的批評當代藝術遠離大眾，在我看來是比較無聊的。
至於當代藝術展人流量稀少的問題，原因在於當下我們整個社會的審美教育還很落後，大多數人在成長過程中，並沒有得到相應的審美教育，不像歐美國家，從幼兒園開始，小朋友們就經常被老師領進美術館，看各種各樣的展覽。由於老師本身就具備相當的審美素養，能夠用孩子們聽得懂的語言方式來講述藝術問題，如此日復一日地熏陶，大家的鑒賞能力自然就養成了。而中國的大眾，基本還處於審美缺失的狀態。因此，與其説當代藝術家們搞創作、辦展覽是“自娛自樂”，毋寧説是藝術家們在做著孤獨的探索。觀眾審美素質不夠，不願意看展覽，那是藝術家沒有辦法的事。讓人高興的是，現在國內一些大城市的年輕人、白領階層已經比較樂意去接觸當代藝術展了，畫廊、美術館等藝術機構，也都在努力吸引人們的注意。雖然培養觀眾的過程會比較漫長，但還是要盡力去做。説到底，要改變的是大眾對待當代藝術的態度，而不是藝術家必須去做迎合當下老百姓審美標準的東西。
藝術家、策展人——梁克剛