“天不怕，地不怕，就怕有些文人要畫畫”，此句出自微信圈瘋轉的一則帖子，不少人看了會意發笑。
而在當下的中國藝壇，尤其是書畫領域，雖然繁花似錦，實則盛名之下。儘管流派紛呈，大師的帽子猶如惱人的小招貼廣告般橫飛，但詩書畫皆精者卻寥寥無幾。
文人畫作為中國傳統文化的重要依託和載體，長存于書畫發展史中歷久彌新。而近年來，隨著所謂“國學熱”“傳統熱”，新文人畫也沒能逃脫資本逐利的目標，被各種典雅而又略顯生僻的詞彙打扮得花枝招展，成為各大拍賣市場上一道“風景”。
傳統文化畫，一般意義上是指古時文人、士大夫的藝術作品，區別於皇家畫院富麗寫實風格，文人畫更加追求的是精神的遺世獨立與高傲清潔，不求形似，恰如倪瓚所言：“余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非、葉之繁與疏、枝之斜與直哉!”(題畫墨竹)
當今社會，文人畫生存、發展的土壤實則蕩然無存。文人在古代僅是一種身份上的認同，文人作畫也只是修養心性的一種手段，在畫家已經高度職業化的今天，文人形而下的架構都已經不復存在，因而從一定意義上講，屏去經濟炒作的因素，當代文人畫約等於偽文人畫。
究其原因，古代的文人、士大夫大都詩書畫俱精，具備獨立思考能力，是名副其實的精英階層，他們借用梅蘭竹菊、山水等自然景物，抒發自身性靈的一面，或懷才不遇，或壯志難酬，或家國之恨等憤懣之情。他們重視文學、書法修養，繪畫的基本功也一點都不差。他們強調神韻，但至少是在“形似”的基礎上。
而當代大部分所謂的文人作畫，不但缺乏基礎的造型功力，精神上亦只是追名逐利，毫無高潔可言。更有甚者，不但詩書不同，對傳統文化更是一知半解，竟然率爾執筆，或抹一二桿歪竹、病梅、怪石，以“從容、氣韻、壁立、寧靜、拙樸、敦厚、淡泊”等雜糅其間，塗抹幾筆堪能寫出千字論文，實則筆下千言，胸中實無點墨，以致一位專業畫家用“色膽包天”來諷刺另外一位半路出家的文人畫畫家，“他沒有任何造型能力，作品只是各種顏色的堆積”。如此之人，作文人之畫，豈不令人大發一噱?
中國傳統文化歷來提倡知行合一、格物致知，除了獨立之人格，自由之思想，更重要的是對中國傳統文化有著深邃的功底與文化上的認知，換言之，不讀書，從根本上就無法掌握文人畫深刻的內涵。
説新文人畫之所以是偽文人畫，也並不完全在於畫者究竟有沒有文化，畢竟當下的資訊化社會對比古代，社會基礎已經發生了巨大的變革，多維度，多元化與包容是當地藝術的標簽。
之所以稱之為偽，更深層次在於藝術家是否有藝術擔當與社會責任感，能否獨立於蕓蕓眾生之上，作為先知先覺的守護者和眺望者，有引領審美風潮的勇氣，獨立思考的能力，這樣創作出來的作品，才能稱之為文人畫。而這樣的大師，不知當今世上是否得以一見?