關於起步階段的一些話題
記者：為什麼當時會把畫廊開在上海而不是北京？
勞倫斯：那時所有人來大陸開畫廊都選擇去北京，大家都説當時做藝術北京的資源多，沒人來上海，但上海也有很多藝術家，又沒有被開發，去北京只是多一家畫廊而已，來上海我就是第一家。
記者：當時上海還沒有人做畫廊，你是怎麼逐步打開局面的？
勞倫斯：先要找藝術家，看看上海的藝術家都在做什麼，去工作室找他們聊，如果聽説上海有什麼好的展覽和藝術家，也會去看去交流。
記者：那時候整個上海藝術行業是什麼樣的狀況？
勞倫斯：上海藝術家還沒畫廊的概念，也不知道有畫廊代理的模式，跟北京相比機會也少，但他們知道藝術家是需要做展覽的，所以我去畫家工作室拜訪時他們都很高興，另外，他們當時很孤獨，比如花了五年十年做一個作品，但周圍人都看不懂。整個藝術圈子是比較獨立邊緣的。
記者：才開始做畫廊的時候如何選擇藝術家，按照自己的藝術眼光還是會考慮市場？
勞倫斯：當時根本就還沒有市場，所以不用談什麼市場的眼光，而因為當代藝術跟我學的藝術史有很多不一樣，我也不會單純用自己的眼光去主觀判斷，主要還是從藝術家自身出發去理解他的創作，比如丁乙畫的十字，當時西方也會有人做類似的東西，但是沒人以他的角度去研究過，另外有些藝術家會比起別的人在藝術圈子裏受到更多認同，這我也會考慮。
記者：那時你是怎麼在沒有市場的情況下培育藏家的？
勞倫斯：那時候這裡的生活不貴，有機會給我慢慢做。才過來我們選擇了波特曼的走廊，那時這裡是辦公中心，有大企業、領事館和媒體，匯聚了中西方中産階層，是個濃縮的小上海，不要房租沒有經濟壓力，有比較好的觀眾基礎。另一方面，我盡力在做跟世界的連接，比如有展覽都會寄送邀請函到西方，不一定是給藏家，也包括美術館負責人等行業相關人士。另外，那時候還吸引到一批率先關注當代藝術的外國人，比如烏裏·希克、勞倫斯，他們本來也在找除了歐洲和香港之外還能看藝術的地方，我在上海有展覽和活動，他們都很高興過來。
記者：現在又過了近二十年，藏家方面有了很大豐富吧？
勞倫斯：以前主要是國外藏家，現在國內也有很多，比較多的是做建築、音樂、文化創意行業的，銀行業的也會有，總共可能上百人左右吧。畫廊模式與規範
記者：在歐美，畫廊業已經形成了一系列比較規範的運作？
勞倫斯：是的，畫廊是一個比較長期性的工作，如果只是挂作品、賣作品，這肯定不是畫廊；其次，它不只是商業性的，它要跟藝術家、跟美術館連接，還要為藝術家做學術積累和推廣等等。
記者：那香格納與西方畫廊的運營模式基本相近麼？
勞倫斯：因為中國的實際情況不一樣，我不會完全照搬西方的模式，比如在波特曼的過道上做畫廊做展出，這肯定不是西方的做法。（笑）直到現在也不完全一樣，因為西方的畫廊也處於不停的發展變化中。
記者：像西方一些好的畫廊比如高古軒、白立方之類的，在謀求大規模的擴張，這是一個趨勢嗎？
勞倫斯：因為全球化吧，以前一個藝術家在紐約或者在巴黎辦個展覽就很高興，現在可能他們渴望在紐約、巴黎、巴塞爾都能辦展覽，這對畫廊也提出了挑戰和要求，你要“控制”藝術家，你就得在各地都有分店，變成連鎖店的性質，跟著世界的節奏走。
記者：剛好説到了“控制”藝術家的話題，據我了解，在上海畫廊中，香格納算是跟很多藝術家有獨家簽約和合作的關係，這種獨家代理的模式在上海其他的本土畫廊中好像比較少見？
勞倫斯：對，我們會按照西方的標準，長期跟藝術家合作，我們會跟藝術家溝通，表明我們不會賣掉一批作品就結束努力，你花十年的力氣創作，我們也會花十年的力氣（來經營你），如果遇到藝術家想把作品也交給別的畫廊代理的，我們會具體討論，看是不是真的有利於藝術家的長遠發展。
記者：做畫廊要肩負培養藝術家的責任，又要等待和培育市場，很多時候是在做先於市場的瞭望和投資，這中間可能會經歷資金和資源的緊張，香格納有遇到過嗎？
勞倫斯：我們每個時期都不容易，每一步都走得很小心，比如最先選擇的波特曼就是免費的，等到後來資金充裕一些再換地方，在可以節省開支的地方儘量壓縮成本，如果你仔細觀察，也會發現我們有一兩年畫冊做得很少的時候（笑），總之，我不想畫廊承受的經濟壓力太大。
記者：你在接受媒體採訪時曾談到，你説經營畫廊在任何階段都會遇到困難，那麼目前在上海畫廊中算得上首屈一指的香格納，有什麼難度和挑戰要面對？
勞倫斯：比起成立之初的困難，現在確實要好很多，不過現在有現在的問題。比如整個行業速度和節奏太快了，有很多展覽和藝博會要參加，整個工作都快變成體力活，另外，展覽、私人美術館的增加，也讓畫廊面臨更複雜的環境和競爭。
記者：那香格納有什麼未來規劃？
勞倫斯：我們在今年底明年初可能會在上海徐匯區西岸、現在藝術設計博覽會的附近開一個兩三百平米的展覽空間，這裡聚集了龍美術館、余德耀美術館，還會陸續有一些別的文化藝術機構聚集，相信會很有意思。
見證中國當代藝術成長
記者：中國當代藝術經歷了十幾年的發展變化，作為這個過程的見證人和推動者，你怎麼看待當代藝術目前的狀況？
勞倫斯：中國當代藝術還處於起步的階段。儘管比起之前有很多進步但理解的人不夠多；國內美術館有增加但有創造力的藝術家不夠多；國外對中國當代藝術的接受度有增加但有影響力的藝術家不夠多。整個中國藝術家作為一個創作的群體還不被認識，大部分西方美術館還是不知道中國有什麼藝術，他們有一種態度是，兩三個，夠了吧。這肯定要改變，中國當代藝術是可以給世界帶來東西的。
記者：香格納為中國培養推廣了一批有影響力的當代藝術家，你內心會不會覺得特驕傲，會不會能對著鏡子笑出來？
勞倫斯：（笑）會很高興，因為當時我來中國時還沒有當代藝術，大家也都不看好我的選擇，現在慢慢發展起來，我當然會高興。當然除了我個人近二十年的努力，還有社會時代大背景的推動，也要考慮上海這二十年改變了很多。
記者：你在藝術方面的眼光很好，除了學過藝術史、畢業後在香港畫廊工作積累下的經驗之外，你的家族跟藝術有什麼淵源嗎？
勞倫斯：我父親是藝術家，我弟弟也是藝術家，他們會在畫廊和美術館做展覽。
記者：沒有想過在香格納替父親和弟弟辦展覽做推廣嗎？
勞倫斯：還沒有想過把他們的東西拿到中國來賣，目前香格納代理的藝術家也都是中國藝術家。
記者：那聽到你在中國所做的事情，你的父親會替你驕傲嗎？
勞倫斯：不一定。（笑）他喜歡做另外的事情。
記者：你會不會有意識地培養孩子對藝術的喜好？
勞倫斯：不會，我讓他們自己決定，我不太會教育人，我太兇。他們有時候會自己來畫廊玩。
記者：你收藏藝術品嗎，在藝術品的類型上有沒有自己的喜好？
勞倫斯：我自己不收藏，除了國畫和傳統雕塑，藝術品其實都挺喜歡，對裝置、油畫、影像比較有感覺，特別是油畫，有些好的作品，只看到一眼就會有感覺。
記者：你曾説畫廊要做好當代藝術，老闆一定要有自己的決斷力，因為當代藝術沒有固定和唯一的標準。我們見識了你在工作上的魄力，你在生活中也是這麼果敢的人嗎？
勞倫斯：生活中我會很糾結，不會做決定，比如買衣服什麼的我就決定不了。我自己不會買衣服，就會跟家人發脾氣説：沒衣服穿了！