是在北京我的個展結束之前，收到了瑪吉主任的來信，要我談自己、談藝術。
在中國北部，有橫亙不絕的太行山脈和一座歷史悠久的文化古城保定。我生長在那裏，我曾在那裏的大學讀書並做教師。受長江文化和黃河文化的熏陶，儒教、佛教和道教的交匯影響，使我成就為一名畫家。我畫畫想來是從玩開始的，就象有的孩子喜歡玩石子。十二歲那年開始跟恩師張義增學習水墨畫，從臨摹《介子園》入手。
那時找不到其他的學習資料，我不得不反覆臨摹那套畫譜，幾年下來一套畫譜被我臨的爛熟，特別是山水卷，我竟能被著畫出每頁的內容來。雖説當時還是有些出於好奇心，膽畢竟畫畫不象遊戲那樣好玩了，畫走進了我的生活，並開始成為了一種生存方式。二十幾年過去了，我經歷了風風雨雨，而只要面對畫紙我就能心靜如水。
中國是有著五千年曆史的古國，世俗觀念影響甚至瀰漫著每個角落，傳統在文藝圈裏是永遠的話題，永遠的利器。我出生於中國，現又居海外，依我的思索和感悟去發展我的藝術，畫畫時不曾忘記提醒自己的位置與著眼點，正是此，那句"越是傳統的，越是現代的，越是民族的，越是世界的"話，使人疑惑。彩陶、青銅器、傳統水墨畫，雖説獨特，但那畢竟是古典的，是珍貴的遺産和僅可以供我們參照的資料。傳統需要轉換和延伸來確立其新的價值，需要新的思惟和語境，需要從世界的角度來審視和重鑄。在中國青藏高原有條沱沱河，這條河往下流就成了通天河，再流就成了金沙江、揚子江、大海。
水墨畫是東方美術史的主流，藝術之中核。在東方世界有著廣泛而深遠的影響。傳統水墨畫經過千年的發展，其形態和技術已高度完滿和程式化，形成了近乎封閉的體系。使人們的空前沉重和艱難。本世紀風雲變換的世界，西方藝術完成了一系列令人令人眼花繚亂的變革。出在社會轉型時期的亞洲，特別是水墨畫的發源地中國，人們需要適應現代人本質精神的水墨畫語言，需要水墨畫的發展和世界藝術相銜接。
為此，我的創作不在拘泥于傳統水墨畫已有的規範，在作品的形式和內涵上向西方優秀繪畫借鑒，趨人類文明之精華來反思東方藝術之現狀，關注藝術本體，生命的意義，而在作品的語言與意境上堅持東方做派，力圖傳達出東方精神，民族的味道。
一九九二年我完成了作品《白菊花》的創作。看似簡單，它卻是我多年思慮、摸索的結果，是里程碑。記得那是一個下午，是放了暑假的一個下午，我帶著無比的喜悅心情走進學校旁邊的一爿小店，裏面很靜，除了店員還有我，我坐在一個角落，品著醇厚的中國酒，那一份愜意、安靜是難於言表的。抬頭望去，一輪明月正淌過長天。
對於我的作品的語言形式和精神內涵，其中有這樣兩種説法：一種認為我的傳統功底好，技術到，對水墨畫有感情；另一種認為我是油畫出身，沒框框，玩兒的巧。其實説好説壞都不妥，我不認為早生五十年我還能畫出這樣的畫來，是時下的中國為我提供了這一切。實踐證明，不管怎麼包裝怎麼變，骨子裏的東西是包不住的如同一身洋裝也包不住我時時露出的村相。我不是嚴格意義上的現實者，也不是激越的人，我沉溺于幻想，常夢想著自己是古人，在山水之間。既然選擇了畫家的職業我會把握自己的語言，寄希望於自己藝術的升騰。
從那時我的水墨畫逐漸形成了個人畫風，並贏得了廣泛關注和評論界的好評。作品曾以個展、參展和聯展的形式，在中國、日本、美國、義大利、法國、德國等地展出。曾在國家、國際美術展上獲獎。《人民日報》、《光明日報》、《中國日報》、《中央電視臺》、《北京電視臺》，《朝日新聞》、《讀賣新聞》、《每日新聞》，《華盛頓時報》、《帕斯高時報》，《費加羅報》等新聞煤體及多種專業刊物有了介紹。這對於我是極大的欣慰和激勵。我沒有什麼可以回報的，唯有努力畫好畫，以不負給予我教導和幫助的人們。
我很榮幸個展在貴中心舉行。我深深感謝瑪吉主任，露西博士。感謝展覽計劃，感謝理事會的每一位先生。我希望能把水墨畫更多的介紹給美國觀眾。我盼望美國民眾從中進一步加深對東方的了解、對中國的了解，進一步加深對當代中國藝術的了解。願我們的展覽圓滿成功。