讀書對中國畫創作的影響是多年來爭論不休的話題。近日，有媒體放出“狠話”：“中國畫整體品格的急劇下降就與藝術家少讀書、不讀書有很大關聯。”
那麼，在文化多元化的今天，藝術家讀書多、有文化是否就意味著其創作水準高呢？下面，我們就請業內人士一品“讀書與創作”個中三昧。
正
廣東畫院專業畫家陳映欣——
讀書有時會扼殺
畫家的創作靈性
藝術的提高不像獲得知識那樣簡單，藝術創造需要靈性、悟性。閱讀對發展知識、學問有用，但學問好是不是就能讓畫畫得更好？二者並非有必然的聯繫。
不同的藝術，後面有不同的文化背景支撐，哪怕同樣作水墨畫，實驗水墨和傳統水墨的要求就不一樣，倘若畫吳昌碩、齊白石那樣的寫意花鳥，那首先必須是一個文化人，不然做不到詩、書、畫、印的高度融合；但另一方面，我見過一些很有天分的小孩，他一提筆，隨心所欲間那些線條頗具靈性，可一旦在“有知識”的人的指引下，上培訓班學素描、色彩，走上了畫畫這條道，往往反而破壞了他的天分，泯然眾人矣。
我想，藝術的東西不是知識性的，有時候一個人讀書越多靈性反而少了。拿我正在彈的古琴來説，古琴的歷史、技術經過學習你都知道，但真的要彈出你想要的那個音，並不取決於你學問的多寡，而是取決於對“音”的理解。畫畫更考性靈、天分，沒有天分，學問再怎麼了得，書讀再多，也沒有用。那些認為一個藝術家必須要看哪些書的道理，我不以為然。悟道的路很多條，不需為做學問而做學問，我們應該容許一些畫家，他可能對讀書興趣不大，但他用畫筆來領悟這個世界。畫面本身具有生命力，作者的情感起伏，對世界和藝術的理解就在畫裏面，他不是通過文字來思考，而是通過“形”來思考。他們的心靈已經與自然有了天然的感應，對這樣的畫家，一定要求他讀很多唐詩宋詞？沒必要，這不是他擅長的，他有自己的一套方式讓性靈與筆墨高度契合。
現代水墨畫家題詩、題字越來越少，是否就説明綜合素養不夠？我覺得，首先沒有人規定中國畫一定得詩書畫印結合；其次，有些人在畫上題寫很多字，是為了表現自己有修養，懂很多東西，這是“裝”，不是真的“有料”。心中若無古意，題再多的詩，畫面還是躁動。一幅畫若有了意境，不著一字，也能讓人感受到。題字無可厚非，但不能以此來否定他人。
不過， 如今的畫家所處的這個時代，既幸運又令人困惑。當下人的創作，心不再專注和純凈。古代的將領，一番血腥廝殺之後回到帳營，可以拿出一把琴，月下彈奏，其身份和情感的切換、動與靜的轉換，如此統一在一個人身上。而我們現在，資訊、愛好、價值都碎片化，該動的時候動不了，該靜的時候也靜不下來。現代的畫家似乎被裝上了鏈條，隨著名利流轉，活得不那麼自由。就我個人來説，喜歡無功利的閱讀，在閱讀中人變得逍遙，獲得心靈的安慰。但是，這樣的閱讀，又與畫畫有何關係？
反
藝術批評家、策展人朱其——
缺乏文化修養技術再好也是二流
美術界曾流行過“畫家只管畫畫不用讀書”的觀點，尤其20世紀以來的抽象藝術、表現主義，都憑感覺處理點、線、面的關係，表達社會感受。但是真正在行業內受到肯定、在藝術史上留下地位的藝術家，肯定是學識淵博之人。
目前藝術界出現的讀書少的現象，我想也與學問最好的人不如交際能力強的人名利雙收有關，我們的社會利益導向機制和激勵機制並沒有傾向品學兼優的人。
藝術家、畫家需要讀書，這是不言而喻的：寫實題材的繪畫，具有情節的文學性，多看文學書籍肯定有好處；表現主義繪畫、抽象藝術和觀念藝術，需多看詩歌和哲學，其表現的情感也許可以更高級；水墨、書法，講究氣韻生動，需要國學、禪宗等素養，才能有書卷氣且超凡脫俗。今天的閱讀雖已多樣化，但作為優秀的藝術家，仍需通過精英的寫作來提高個人修養。如果邏輯性很強的理論著作讀不下去，可以找些感性類的文學、歷史來讀，這樣才有更大的情懷。如果連自己行業的發展史、思想史都不清楚，就不可原諒了。除了少數天才憑感覺能夠畫得好之外，缺乏文、史、哲的閱讀，缺乏後天的修養，一味陳列視覺的技術，再好也只能歸於二流。
中華民族一直是非常重視讀書的民族，所謂“萬般皆下品，唯有讀書高”。而“讀書無用論”能一度在上世紀九十年代和某些行業內流行開來，可能與我們的激勵機制、利益導向機制並沒有傾向品學兼優之人有關係。民國時期，藝術家大多屬於中産階級，社會、經濟地位較高，因此氣定神閒，大師輩出。而自上世紀九十年代以來，美術界裏不太讀書的畫家在國際和市場上都出了名；九三宋莊的畫家整天喝酒、玩耍，一樣出大名、賺大錢；國畫界也有人靠忽悠老闆名利雙收。
這些不在文化甚至技法上下太多功夫也能成功的現象，導致畫家空前的自信。而放在古代甚至民國時期，藝術家畫得不好都不好意思拿出來；但現在，畫得不好的人可以到處行銷，缺乏文化榮譽感，也沒有文化羞恥感，這不正是文化衰落的體現嗎？
廣東畫院專業畫家黃唯理——
不提文化中國畫的路將越走越糟糕
山水畫大師陸儼少把繪畫創作分成“十分功夫”——四分讀書，三分寫字，三分畫畫。這種比例分配，其用意肯定了畫外的功夫和讀書的作用。如果不提文化，不注重綜合素養的形成，中國畫的路肯定會越走越糟糕。
美術中很多精妙的理論，如“守黑知白”、“繪事後素”都是從文學中演變而來，畫家不懂文學，後勁很不足。如今的畫家處在交通便利、資訊發達的時代，雖然渠道多、資訊量很大，反不如靠宅在書房裏飽讀詩書才能獲取知識的古人讀書多。有一部分畫家，認為憑藉感覺、才氣、天賦，不需要讀很多書，筆墨功夫也能做得很好，名利雙收。
讀書的效果並非立竿見影，它是慢慢滲透于畫作氣息和意境之中的，因此容易被忽視。但一旦讀書少卻很容易體現在創作上，最明顯的是題字和書法功夫，題字直白、缺少意境或者不題，都説明當代畫家文化的蒼白。當代中國畫不缺技法和生活，唯獨缺少文化和精神層面。現代畫家的技法，有古代人做基礎，站在大師的肩膀上，起點很高。比如山水畫，是中國畫發展得最完善的畫種，技法、構圖、表現方式，古人皆已探索。欲跨越古人，難度就體現在今天創作者文化和境界的深度之上。
在宋代，繪畫更強調技法和畫面的營造，文化含量不高，蘇軾雖提出文人畫，但範圍和影響不是很大，文人畫到了元代更趨成熟，至明代董其昌提出“南北宗”論，貶北揚南，文化含量高的南宗得到重視。文人畫注重性靈和讀書，確立了文化的作用，給予畫家清晰的指引。文人畫的貢獻明確了畫家必須要有文化才能走得更遠，明確了寫意精神，而寫意精神正是中國畫最強調的性靈之精髓與體現。如果沒有文人畫的興起，中國畫肯定會走向沒落，工筆畫、工匠式畫家就會成為主流。現在很少有人提文人畫，而工筆的獲獎作品也多了，如果不提文化，中國畫的路肯定越走越糟糕。
我個人提倡讀“無用”的書，多讀文學的、文藝的、跨界的書，其實讀一本畫家的傳記並不比讀一本畫論的收穫少。
中
廣東省文聯主席、廣東省美協主席、廣東畫院院長許欽松——
讀書未必成大器不讀書只能做畫匠
就藝術而言，並非讀的書越多就越能成大器，但不讀書的人絕對成不了大器。一位畫家，必須具備很深厚的傳統文化底蘊，才能關注當下、走向未來。
確實，現在社會對藝術存在一種偏見，認為文化課不好的人才去考藝考，補點課，學點素描、造型，最後還真能考上美院。這種現象讓人們誤認為沒有文化的人也可以去畫畫，而畫家是沒有文化的群體。不過，我認為用西方美術的造型藝術概念來進行中國畫的改造和教學，已經對中國畫的本體語言、意象思維和精神性造成了損傷。學生以造型的觀念觀察世界，精神性不足也隨之顯露出來。事實上，中國畫裏有一些文化基因無法與西方造型藝術相容，這已成為當代中國畫發展的癥結所在。
新文化運動後，傳統文化流失嚴重，傳統藝術面臨重大的轉折，期盼著回歸、復古思潮的出現是時代的必然反應，也是文化需要。而對傳統文化的學習和研究，對於成為一個有傳統文化底蘊的畫家來説極為關鍵。可以肯定地説，畫家讀書是基本修為，不讀書只能是畫匠。在中國畫發展史上，藝術大師皆成長于文化名流之中。近現代也産生了不少學者型畫家，即某一專業領域的學者跨界揮墨作畫。
然而，藝術創作的讀書方式，不像理工科那麼嚴謹，藝術創作的範疇需要畫家根據其內在需要去讀書，有所選擇和偏好。有些畫面需要文字，他自然會傾向於從傳統文化中汲取養分；有些創作需要活躍的創意思維，那麼他自然會關注當代和世界的資訊。
需要明確的是：讀書只是手段，發展和創作才是目的。讀書之下的創作，最後還需歸結到創造性、思想性和成果建樹上。泡在書裏但創意出不來的大有人在；讀書越多思想越保守的大有人在；讀著讀著迷失方向、冷落專業的也大有人在。像著書的陳丹青已派生出“文學的陳丹青”和“畫家的陳丹青”，但很多人説他的畫作沒有進步，嚴重退步了。不同於學者做學問，可以用一輩子力量，皓首窮經鑽研某一個問題，畫家要把握當下，不然你的成果、你的貢獻在哪？