連環畫在解放初期肩負著文化普及的作用，到了上世紀80年代，連環畫獨立的藝術價值開始逐漸顯露出來，連環畫創作隊伍不斷壯大，眾多優秀畫家及出版社參與其中，經典作品層出不窮。進入讀圖及網路時代的今天，連環畫的發展應該何去何從？這成為剛剛成立的第四屆連環畫藝委會要思考和面對的問題。
近日，中國美術家協會連環畫藝委會在魯迅美術學院大連校區召開換屆大會，成立了第四屆連環畫藝委會並聘任了新一屆委員。沈堯伊任藝委會主任，李晨任副主任兼秘書長，葉雄、汪家明、陳玉先任副主任。汪國新、侯國良、趙文元、顧迎慶、于友善等擔任委員。新一屆藝委會主任沈堯伊提出，連環畫已不再局限于紙質平面，而是擴展到了數字“屏”面，即數字媒體。“連環畫作為雅俗共賞的大眾文化，在新時期更應該有歷史擔當。”
連環畫藝委會副主任、人民美術出版社社長汪家明認為：“傳統連環畫是基礎，要堅持，同時在這個基礎上也要發展出符合現代閱讀習慣的新作品。”他透露，人美社最重要的藝術財富就是連環畫，連環畫大家的作品人美社都出版過，而且這些作品永遠都不過時，人美社正在做經典連環畫原稿原寸印刷。
李晨認為，連環畫一方面不再拘泥于對故事的敘述，甚至可以脫離文字獨立存在；另一方面，當代繪畫因為本身就有著技術上和表現手段上的連續性，因此也越來越連環畫化，像王沂東的《鬧洞房》等鄉村題材、陳鈺銘的抗日題材以及懷斯的家鄉系列都是觀念性的連環畫。
“任何藝術形式都將不斷發展而不會消亡，就如同皮影戲最後會發展成電影一樣，連環畫作為一種藝術形式也同樣如此。”李晨表示，中國連環畫發展經歷了一個低谷，80年代出版社急功近利，大量出版品質粗劣的武俠跑馬書，嚴重損害了連環畫的藝術性和一代讀者的審美能力。“我們一直在説日韓動漫對國産動漫的衝擊，實際上年輕一代對於日韓動漫並不滿足，他們早已自己拿起畫筆尋找中國動漫的出路，更讓繪本形成産業，這是連環畫未來的發展方向。動漫和連環畫、插圖其實沒有明顯的界限，連環畫要發展，要吸引年輕讀者，就要與時俱進，要適應現代人的閱讀思維，不要把連環畫小人書化。舊的排版形式已不適合新的讀者，我們的出版社應該在繪本産業已然蓬勃發展的時代，在版面設計和裝幀上多下功夫，讓書本身就成為藝術品，而不是故步自封，反覆出版過去的經典，這樣才能為連環畫的發展推波助瀾。在數字化時代，經典連環畫數字化是不可回避的，也是讓經典流傳的一個重要手段。”