從根本上來説，科學是對自然、宇宙及生命的探索，而藝術則是人類以情感和想像為特徵來把握世界的一種特殊方式，藝術是對美的永恒表達和探索。“科學揭示自然的奧秘，藝術揭開情感的奧秘”，二者密不可分。
科技為繪畫藝術發展提供契機
繪畫藝術受惠于科學，科學技術所提供的新色彩、新材質、新工具、新方法等為繪畫藝術發展提供了很好的契機。繪畫藝術的發展受惠于科學技術，具體表現在以下幾個方面。
第一，科學知識與理論拓展了繪畫藝術的時空。現代科技的發展開拓了物質世界的空間，如由物理學發展而來的弦理論新進展為繪畫提供了更為寬廣的空間。超弦理論認為，客觀四維世界中的所有現象只是十維空間中的一根弦的表現，對這個深奧的、玄而又玄的科學理論，李政道向李可染解釋道：“想像用一根三維的線來繡一幅二維的圖，可以繡出人、馬、馬車和許許多多其他東西。再想像這根線可以按任何方式運動，一根三維空間的線的運動就産生了人、馬等整個二維圖像的運動。”例如，國畫大師李可染創作的《超弦生萬象》就是一幅生動地創造出與超弦理論既有聯繫、又有獨特藝術意境的主題畫，這幅畫富有詩意地描繪出萬種粒子及其激發態如何從一根超弦的振動所産生。
又如，光學、色彩學的科技發展為繪畫藝術中印象派繪畫的産生提供了科學基礎，使得印象派繪畫大師的寫實繪畫藝術達到了一定的高峰。如印象派大師皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿受到光色理論的啟發，將《紅磨坊街的舞會》畫得充滿光感和色彩。立體派畫家畢加索的《格爾尼卡》、《彈曼陀鈴的少女》等還受愛因斯坦相對論的影響，打破了絕對恒常的時空觀念，在二度平面上表現出三維空間的長度、寬度、高度、深度，使人們看到了繪畫藝術形式的無限含量。
達芬奇是人體解剖學研究中卓有成就的藝術大師，他曾親自動手解剖屍體，了解人體解剖學原理，歷史上保留下來的上百張由其繪製的解剖圖表明瞭他對解剖學原理的嫺熟。如“用光大師”倫勃朗把透視學方面的研究成果運用於繪畫之中，使其作品《浪子回頭》産生了奇特的效果：光線從畫面的左側射來，投在父親與兒子身上，周圍的人與物籠罩在陰影之中，並通過畫面光線明暗與層次的變化，使得人與物之間顯現出一種獨特的深度空間。
第二，科技發展為繪畫藝術提供了新工具和新材料。科學技術的發展帶來了繪畫工具材料的改進與發展。回顧中國繪畫史，史載最早的繪畫工具多為石塊、樹枝等，由於受當時工具材料的限制，所畫線條給人以稚拙生澀的感覺；由於科技的發展，東、西漢時期對帛(絹)的大量使用，使繪畫的顏色、線條等有了長足發展；到了唐代，對絹進行了大量的加工，産生了張萱、周昉的細筆勾勒技法；元代由於制紙工藝的發展，紙就成了普遍的繪畫材料，又因紙比絹更容易受墨，用它來畫水墨畫，可得到奇妙的藝術效果。
又如在文藝復興時期凡埃克兄弟出現之前，歐洲畫家作畫的方式主要是膠粉和油膠畫法，義大利畫家則大多是用水與蛋清或膠等調和礦物顏料作畫，這種材料使用的局限性是發揮不出色彩最佳效果，而且日子久後作品容易變質脫落。凡埃克兄弟把膠粉和油膠畫法進行了很大的科技改進，由此産生了西方油畫，這種用油作調和劑的材料不僅具有很強的繪畫藝術表現力，而且增強了繪畫技法及效果。
19世紀中葉以後，隨著科技的不斷發展，出現了鋼片製成的油畫刀，使得油畫出現了一種新的視覺效果。20世紀超寫實主義的畫家們還開始利用新的科技成果—噴槍進行作畫，使畫面更為平滑，更加細膩。
第三，科技新發現為繪畫藝術表現提供了更好的題材內容。繪畫藝術題材的選擇與人們對物質世界的科學認識程度有關。隨著科學技術的發展，人們對客觀世界的認識越來越走向微觀，如由光學理論發展而來的印象派繪畫，把人們對色彩的認識提高到原子、分子、粒子等微觀世界，極大地拓展了繪畫的題材，為繪畫藝術題材的選擇提供了更為廣闊的空間。此外，隨著電子電腦技術日新月異的發展，出現了一門新興的邊緣學科“電腦美術”，如同當年攝影技術的發明一樣，電腦圖形圖像技術的發明為傳統繪畫工具的創新打開了一片天地。
第四，科技發展為繪畫藝術提供了科學方法論。中國畫家陳洪綬的作品《嬌娘圖》，從方法論角度來看，此圖與數學方法非常吻合：橫豎兩條黃金分割線會交於人物中心點，人物的全身貫穿了豎線，橫線聚焦于印章，背後一條流暢無阻的長曲線兩端落在第二次分割點上，構成了人物各部幾何面積，黑、灰、白比例以及裙擺處弧線的長短和距離都滿足於黃金分割比例關係，其畫面的解剖學結構達到了令人完美、讚嘆的境界。
隨著透視學方法論的發展，人們發現西方焦點透視方法比中國傳統繪畫散點透視方法更科學合理，可以增強形象的體積感、空間感與視覺效果。物理學方法的發展也給繪畫藝術增添了亮麗的光彩，如美國物理學家D. N.魯特的著作《現代色彩學》以及一些科學家的光學理論對於文藝復興時期印象畫派畫家啟發很大，這些畫家在繪畫具體賦色時採用了自然光分離的原色，不加調和點彩作畫，使繪畫效果得到了提升。此外，解剖學方法論使繪畫藝術家運用透視畫法更準確地表現人體，如巴奧洛烏切洛的作品《聖羅馬諾之戰》被認為是運用透視學作畫的典範，更是科學與藝術結合的典範。
科技削弱繪畫人文精神與創造力
另有一些藝術家堅持認為，繪畫藝術是人們對美的表達和探索，他們反對科學技術把繪畫中的人與自然變成一組組很精確、可計量、標準化的材料，這是削弱人性、剝奪情感的表現，如在攝影術發明之前，肖像藝術風靡一時，但自攝影術發明之後，人們就很少見到經畫家繪製的肖像了，肖像藝術從此被攝影技術所取代，攝影技術所表現的人物雖然逼真，但缺乏靈性、畫家風格與時代背景。
曾風靡西方的點彩派，利用光學原理用自然光七種色彩元素繪出豐富多彩的大千世界，給人耳目一新的感受，但最終還是發現所有點彩派作品具有驚人的相似性，人物毫無生氣和靈氣。
在繪畫藝術傳承的過程中，借鑒先朝名畫、倣繪名人古畫是繪畫藝術古為今用、文化傳承的一種方法。但是，有些別有用心的人卻利用高科技製造出以假亂真的藝術贗品，既禍亂了繪畫藝術市場，同時也使不少繪畫家走上了仿製藝術贗品的行列，進而導致藝術品缺失人文創新精神。如有些 “假文物”製作精細，其中的色素、裂紋多是用鐳射製作的，常人難以識別。由此可見，當下的不少繪畫藝術作品是臨摹別人的作品，這些作品缺失的是藝術家本身的天性、靈性和創造性，某些繪畫工作者只是在做匠人一樣的工作。
如今，電腦藝術在新聞出版、廣告製作、工業設計、三維動畫電影(如《功夫熊貓》)等方面佔有舉足輕重的地位，於是，便有了新媒體藝術，也就是數位藝術，其表現手法主要是電腦圖形圖像，利用電腦、網路、錄影、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。顯而易見，新媒體藝術給傳統繪畫藝術帶來了巨大衝擊，人們可以不需要一筆一畫式的作畫，而是借助新媒體藝術在短時間內完成作品，其結果也是顯而易見的，這些作品中難免缺失繪畫作者的豐富情感、手工藝術與人文精神。因此，繪畫藝術的情感性、人文性與高新科技始終是一對需要不斷調和的矛盾體。