當下筆墨三種
一、注重對傳統中國畫經典作品的臨摹，從中揣摩“筆墨”技法，精研宋、元、明、清大家的畫風、特點，研讀古人畫論、詩詞等，苦習書法。對印章、鑒賞、收藏也要十分熱衷。臨摹、寫生、創作三者結合，偏重對臨摹的理解。在當下中國畫面臨西方藝術的衝擊，多元化、多樣化的狀態下，仍然堅持對傳統繪畫的學習；對“筆墨”的研究(以浙江美術學院為代表重傳統的教學體系)。然而，不一味地鑽進傳統裏不出來，勇敢地面對現實，在繼承傳統的基礎上，不斷創新，融合其藝術的營養，開拓“筆墨”語言的廣闊天地。
二、筆墨從感性經驗中來並回顧傳統。這樣的“筆墨”學習歷程，以西方的素描、色彩進入繪畫，全方位地接受著體面、光影、透視等西方觀念影響，很少接觸中國畫，由於種種原因，沒有經過對傳統的學習、研究和認識的經歷，實際上仍然是以自學式學習“筆墨”，憑著寫生及創作經驗認識、理解“筆墨”。有些畫家本身也沒有很好地學習過傳統，由其他繪畫轉過來，自學或自研一些傳統，也不能深切地把傳統藝術精神理解。尤其是對“筆墨”的認識、掌握尚待提高。
有悟性，有才情，勤奮耕耘的一些人，在大量的創作實踐中，從直接的感性經驗中，摸索出具有極至個性的“筆墨”樣式，作品的“筆墨”結構和形式很少有傳統面孔，大力張揚個性。在走過很長一段創作過程之後，發覺缺少傳統的東西，開始意識到傳統的重要，於是便回過頭來，很實用地學習傳統“筆墨”，研究傳統。
無論是以臨摹入手，集“筆墨”共性技法于寫生、創作而成自己樣式：“筆墨”語言為家者。還是感性經驗出發，從題材、內容中探索出風格、“筆墨”語言之後又回補傳統而成者。筆者認為均可為大成者。正如一句俗語：從內向外打，從外向裏打。二者方式都可繼承、創新傳統文化精神的“筆墨”。
三、當下實驗性“水墨”的探索並不是説現代水墨之路是由“筆墨”而成，那些受西方現代藝術觀念影響的畫家，完全反叛傳統，遠離傳統，不管畫家以前是有傳統功底或完全由半路插進，都無從重要，他們僅是以筆、墨、紙等為材料，表達自身內心中的觀念與心性罷了。他們並不在意何為“筆墨”，“筆墨”是什麼，起什麼作用。然而，實驗性水墨卻給傳統文化精神的“筆墨”提供了參照。
困惑中的“筆墨”
傳統的“筆墨”是清晰的，當下的“筆墨”卻是混沌的，這有觀念、思想方面對“筆墨”認識的困惑，又有實踐中認識掌握“筆墨”的困惑。多元化、多樣化的藝術狀態中，中國畫的“筆墨”魚目混珠，好差混雜。而且各唱各的調，各組各的團。對“筆墨”的潛心研究、用功卻很少見了。實用主義、機會主義在中國畫壇中的無時不在，使得中國畫這個民族文化藝術體系中的畫家隊伍雜亂，“筆墨”焉能不困惑？
“筆墨”前景的估計
中國畫以“筆墨”為本體語言，是極高雅又極通俗，極富人性的平淡天真，“筆墨”表現的“氣韻生動”重氣格，重品格，重人格，蘊藏著中國傳統文化藝術的博大精深，永遠吸引著人們邁入具有無窮魅力的殿堂，無論你年青的時候怎樣仰慕西方文化，只要你是中國人，待你年老的時候一定會回歸傳統。這是實踐已經證明了的。
一、“筆墨”是發展的。“筆墨”的地位、意義、標準從來無任何人否定過，“筆墨”仍然按照自身的規律滾動著，以漸進的方式在延伸。立足傳統，拓展、選擇、揚棄、借鑒、融合，不斷地增加新的因素，使“筆墨”換新貌，“筆墨”的審美核心，仍然以天人合一，造化心源，傳神寫意，中庸和諧，氣韻生動為標準。當代眾多畫家以繼承傳統為原則，雙向學習，借鑒融合為過程，自立面貌為目標，堅持不懈地探索，走“民族性、時代性、個性”的中國畫之路。
二、“筆墨”的反叛式。以無筆的“筆墨形式游離傳統筆墨”的規範之外，拋棄用筆的講究，在抽象的形式組合下，以色彩、造型、構圖抵消傳統書法用筆式的“筆墨”。在換位、變異過程中，把“筆墨”等同於材料，化成視覺符號，任意地使用，再做一種“筆墨”運動。脫離了寫的意義，在丟棄“筆墨”的同時，力求建構新的水墨形式。
三、“筆墨”在色彩上的探索。中國畫的“筆墨”語言，從九十年代開始，一些畫家開始探索以色彩為主，以墨為輔，以線條作為形式中的構架，尋求水渾、透明、空靈、滋潤、生動的畫意境界。書法用筆已退卻為次要地位，其語言技法以“染”為主，略輔皴、擦、點、畫，借鑒西方的現代形式構成和色彩的豐富性，當今的世界是色彩的世界，色彩更加能夠表達人生和人性的一面。因此，以色彩為主的“筆墨”方式將有廣闊的發展前景。